A Show Of Hands (40th Anniversary Remaster 2015) Rush

• 1 Intro 00:52
• 2 The Big Money 05:58
• 3 Subdivisions 05:22
• 4 Marathon 06:39
• 5 Turn The Page 04:40
• 6 Manhattan Project 05:19
• 7 Mission 05:46
• 8 Distant Early Warning 05:15
• 9 Mystic Rhythms 05:34
• 10 Witch Hunt (Part III Of Fear) 03:58
• 11 The Rhythm Method 04:37
• 12 Force Ten 04:55
• 13 Time Stand Still 05:12
• 14 Red Sector A 05:17
• 15 Closer To The Heart 04:54
• Total Runtime 01:14:18

Info zu A Show Of Hands (40th Anniversary Remaster 2015)

Continuing a tradition that began more than a decade earlier, Rush follows its 12th (!) studio album with a live one, „A Show Of Hands“. The album draws almost exclusively from the third chapter of Rush's life, 1982-89, stressing the notion that their newer material was just as important as their classics. By this time they had eschewed the typical guitar trio sound for one that emphasized layers and texture. Amazingly, they were able to reproduce their studio albums live without taking extra musicians on the road or playing along with sequencers. Although they didn't physically play every instrument, every sound heard live was triggered by Geddy, Alex and Neil using whatever appendage was available.

„A Show Of Hands“ includes all of Rush's mid-'80s hits: 'The Big Money,' 'Subdivisions,' 'Distant Early Warning' and 'Time Stand Still,' which featured 'Til Tuesday's Aimee Mann singing backup on a giant video screen. Also included is 'Witch Hunt' from „Moving Picture“ and „A Farewell To Kings‘“, 'Closer To the Heart.' Of course no Rush concert would be complete without a drum solo, and 'The Rhythm Method' shows why Neil Peart is considered one of the best rock drummers ever.

„Although keyboards dominated Rush's 1989 double live set A Show of Hands, it's a definite improvement over its somewhat flat predecessor, 1981 's Exit...Stage Left. The band's music isn't as hard rock-based as it previously was, evidenced by the more modern-sounding compositions selected for this third live album (the first Rush album to be produced completely by the band). The only tracks from the pre-1982 period to be featured are 'Closer to the Heart,' which is expanded to include a jamming section at the end, and the spooky 'Witch Hunt,' originally from 1981's Moving Pictures. The remainder of the album's track list is comprised of Rush's best compositions from 1982-1987, such as 'Subdivisions,' 'Distant Early Warning,' 'Force Ten,' 'Time Stand Still,' and 'Red Sector A,' as well as several tracks that have been forgotten over time ('Marathon,' 'Turn the Page,' 'Mission,' etc.). Also featured for the first time on a live Rush album is a completely unaccompanied drum solo by Neil Peart -- the intricate 'Rhythm Method.' The inspired A Show of Hands is an excellent snapshot of Rush in concert during the mid- to late '80s.“ (Greg Prato, AMG)

Geddy Lee, bass, synthesizers, vocals
Alex Lifeson, electric and acoustic guitars, synthesizers
Neil Peart, drums, percussion

Recorded at Birmingham UK (1986-1988); Meadowlands, NJ (1986-1988); New Orleans, LA (1986-1988); Phoenix, AZ (1986-1988); San Diego, CA (1986-1988)
Engineered by Guy Charbonneau, Paul Northfield
Produced by Rush

Digitally remastered

Rush
Alex Lifeson, Geddy Lee und Neil Peart: Gemeinsam sind sie Rush, das kanadische Power-Progrock-Trio und ein Phänomen in der Rockgeschichte.

Wie viele Bands fallen einem ein, die komplett ihr Ding gemacht haben, konsequent vorbei am Mainstream, mit massivem kommerziellem Erfolg?

Rush haben 40 Millionen Schallplatten verkauft. Was die Anzahl ihrer Gold- und Platinalben anbelangt, stehen sie auf Augenhöhe mit den Beatles und den Rolling Stones. Neben Joni Mitchell, Leonard Cohen und Gordon Lightfoot gehören sie zur Canadian Songwriters Hall of Fame. Queen Elizabeth II, die ja irgendwie auch noch Königin von Kanada ist, verlieh ihnen einen Orden, auch das kennt man sonst nur von den Beatles und den Stones.

Aus Bluesrockern und Led-Zep-Klonen der späten 1960er wurden Rush in den 1970ern interessante Progrock-Science Fiction-Figuren. Mit Synth-Drums und Synthesizern ging es in den 1980ern auf die New Wave- und Reggae-Schiene. Dann gab es Rush wieder als Gitarrenband, als Paten des Alternative der 1990er. In den letzten Jahren ging es „back to the roots“.

Obwohl es diverse Rockradio-Hits in ihrem Repertoire gibt: „Tom Sawyer“, „Finding My Way“, „Fly By Night“, „New World Man“, „The Spirit Of Radio“, „Time Stand Still“... ist Rush trotzdem die einflussreichste Band, die man nicht kennt, zumindest außerhalb Nordamerikas und Japan. Alex, Geddy und Neil sind keine Mode-Ikonen wie Lady Gaga, eher das Gegenteil.

Rushs Songs handeln von Bäumen, Freiheit und Fantasie, haben merkwürdige Science-Fiction-Songtexte wie „...die massiven grauen Mauern der Tempel erheben sich aus dem Herzen der Hauptstadt der Föderation“.

Um den schönen Schein ging es bei Rush noch nie. Um Sex and Drugs and Rock´n´Roll ging es Rush noch nie. Als Rush in den 1970ern mit Kiss auf Tour waren, ließen sie die Groupies vorm Hotelzimmer herumstehen, schauten Fernsehen, waren sie schwul? Rush wurden zum Inbegriff des „Nerds“, bevor es den Begriff gab. Awards von Musiker-Fachblättern gingen dutzendfach an die Drei.

Während die Medien und die Musikpresse uns die Beatles und die Rolling Stones mittlerweile über-erklärt haben, legt sich beim Thema Rush immer noch Schweigen über den Blätter- und Bildschirmwald. In den 1980ern verriss der „Rolling Stone“ sie als musikalische Muskelprotze, es klang direkt verzweifelt.

Denn ihr ikonoklastischer, völlig unkommerzieller Sound brachte Rush eine Fanbase vom Kaliber der Grateful Dead ein: Legionen, in ihrer Hingabe geradezu angsteinflößend. Erklärte Promi-Fans von Rush sind zahllose Konsens-Rockmusiker: Gene Simmons von Kiss, Jack Black, Sebastian Bach von Skid Row, Kirk Hammet von Metallica, Billy Corgan von den Smashing Pumpkins, Vinnie Paul von Pantera.

2011 arbeitete die Band an ihrem 20. Studio-Longplayer „Clockwork Angels“, gemeinsam mit Nick Raskulinecz, dem Co-Produzenten ihres 2007er US-Top-3-Albums „Snakes & Arrows“. Wenn sie nicht gerade auf ihrer „Time Machine“-Tour kreuz und quer durch die Welt unterwegs waren. Ende Mai 2011 spielten Rush in Frankfurt/Main ihr einziges Deutschlandkonzert der „Time Machine“-Tour. Im irrlichternden Popbusiness sind sie sich selbst treu und authentisch geblieben.

Dieses Album enthält kein Booklet