Signals (40th Anniversary Remaster 2015) Rush

• 1 Subdivisions 05:38
• 2 The Analog Kid 04:50
• 3 Chemistry 04:59
• 4 Digital Man 06:27
• 5 The Weapon 06:31
• 6 New World Man 03:49
• 7 Losing It 04:56
• 8 Countdown 05:53
• Total Runtime 43:03

Info for Signals (40th Anniversary Remaster 2015)

Signals is the band’s ninth studio album, released in 1982. It was the follow-up to the (what would become) seminal Moving Pictures album. Stylistically, the album was a continuation of Rush’s foray into the technology-oriented 1980s through increased use of electronic instrumentation such as keyboards, sequencers, and electric violin. The songs got shorter too. In fact, “New World Man” clocked in at a swift 3:42–it was the last and quickest-composed song on the album, written primarily to even out the lengths of the two sides of the cassette version. The opening track, “Subdivisions,” is a staple of many of the band’s tours since its recording.

Signals was the band’s last collaboration with producer Terry Brown, who had co-produced every Rush album since 1975’s Fly by Night, and had engineered the eponymous first album in 1974.

Making the transition from the heavy-rocking '70s to the synthesizer-driven '80s, the power trio Rush embraced the new technology with open arms. After the 1981 smash album „Moving Pictures“, Rush decided to lead their cult of loyal fans down a slightly different musical route while continuing to maintain their high level of expertise. The result, „Signals“, was a very unique album for the group and ushered in an era that focused their sound toward keyboard-centered orchestrations and tight, stylized arrangements.

The driving opener 'Subdivisions' is a powerful depiction of the sometimes bleak outlook of suburban life. The special effects of 'Chemistry' and the shuffling 'Digital Man' take on a futuristic slant befitting the group's new synthesizer-based sound. The most creative use of the technology comes with the mysterious 'The Weapon,' one of the group's darkest compositions. A more typical song is the up-beat 'New World Man' which showcases the trio's strengths on top of a sequenced computer track. The grand finally comes with a very realistic description of the launch of NASA's space shuttle on the programmatic 'Countdown.'

Geddy Lee, bass, vocals, Moog Taurus pedals, Synthesizers, Roland TR-808 rhythm machine
Alex Lifeson, guitars, Moog Taurus pedals
Neil Peart, drums, percussion
Additional musicians:
Ben Mink, violin (on 'Losing It“)

Recorded April - July 1982 at Le Studio, Morin Heights, Quebec, Canada
Engineered by Robbie Whelan, Paul Northfield
Mastered by Bob Ludwig, Brian Lee at Gateway Mastering Studios, Portland, Maine
Produced by Rush, Terry Brown

Digitally remastered

Rush
Alex Lifeson, Geddy Lee und Neil Peart: Gemeinsam sind sie Rush, das kanadische Power-Progrock-Trio und ein Phänomen in der Rockgeschichte.

Wie viele Bands fallen einem ein, die komplett ihr Ding gemacht haben, konsequent vorbei am Mainstream, mit massivem kommerziellem Erfolg?

Rush haben 40 Millionen Schallplatten verkauft. Was die Anzahl ihrer Gold- und Platinalben anbelangt, stehen sie auf Augenhöhe mit den Beatles und den Rolling Stones. Neben Joni Mitchell, Leonard Cohen und Gordon Lightfoot gehören sie zur Canadian Songwriters Hall of Fame. Queen Elizabeth II, die ja irgendwie auch noch Königin von Kanada ist, verlieh ihnen einen Orden, auch das kennt man sonst nur von den Beatles und den Stones.

Aus Bluesrockern und Led-Zep-Klonen der späten 1960er wurden Rush in den 1970ern interessante Progrock-Science Fiction-Figuren. Mit Synth-Drums und Synthesizern ging es in den 1980ern auf die New Wave- und Reggae-Schiene. Dann gab es Rush wieder als Gitarrenband, als Paten des Alternative der 1990er. In den letzten Jahren ging es „back to the roots“.

Obwohl es diverse Rockradio-Hits in ihrem Repertoire gibt: „Tom Sawyer“, „Finding My Way“, „Fly By Night“, „New World Man“, „The Spirit Of Radio“, „Time Stand Still“... ist Rush trotzdem die einflussreichste Band, die man nicht kennt, zumindest außerhalb Nordamerikas und Japan. Alex, Geddy und Neil sind keine Mode-Ikonen wie Lady Gaga, eher das Gegenteil.

Rushs Songs handeln von Bäumen, Freiheit und Fantasie, haben merkwürdige Science-Fiction-Songtexte wie „...die massiven grauen Mauern der Tempel erheben sich aus dem Herzen der Hauptstadt der Föderation“.

Um den schönen Schein ging es bei Rush noch nie. Um Sex and Drugs and Rock´n´Roll ging es Rush noch nie. Als Rush in den 1970ern mit Kiss auf Tour waren, ließen sie die Groupies vorm Hotelzimmer herumstehen, schauten Fernsehen, waren sie schwul? Rush wurden zum Inbegriff des „Nerds“, bevor es den Begriff gab. Awards von Musiker-Fachblättern gingen dutzendfach an die Drei.

Während die Medien und die Musikpresse uns die Beatles und die Rolling Stones mittlerweile über-erklärt haben, legt sich beim Thema Rush immer noch Schweigen über den Blätter- und Bildschirmwald. In den 1980ern verriss der „Rolling Stone“ sie als musikalische Muskelprotze, es klang direkt verzweifelt.

Denn ihr ikonoklastischer, völlig unkommerzieller Sound brachte Rush eine Fanbase vom Kaliber der Grateful Dead ein: Legionen, in ihrer Hingabe geradezu angsteinflößend. Erklärte Promi-Fans von Rush sind zahllose Konsens-Rockmusiker: Gene Simmons von Kiss, Jack Black, Sebastian Bach von Skid Row, Kirk Hammet von Metallica, Billy Corgan von den Smashing Pumpkins, Vinnie Paul von Pantera.

2011 arbeitete die Band an ihrem 20. Studio-Longplayer „Clockwork Angels“, gemeinsam mit Nick Raskulinecz, dem Co-Produzenten ihres 2007er US-Top-3-Albums „Snakes & Arrows“. Wenn sie nicht gerade auf ihrer „Time Machine“-Tour kreuz und quer durch die Welt unterwegs waren. Ende Mai 2011 spielten Rush in Frankfurt/Main ihr einziges Deutschlandkonzert der „Time Machine“-Tour. Im irrlichternden Popbusiness sind sie sich selbst treu und authentisch geblieben.

This album contains no booklet.