Hold Your Fire (40th Anniversary Remaster 2015) Rush

• 1 Force Ten 04:33
• 2 Time Stand Still 05:09
• 3 Open Secrets 05:39
• 4 Second Nature 04:37
• 5 Prime Mover 05:20
• 6 Lock And Key 05:10
• 7 Mission 05:18
• 8 Turn The Page 04:55
• 9 Tai Shan 04:17
• 10 High Water 05:37
• Total Runtime 50:35

Info for Hold Your Fire (40th Anniversary Remaster 2015)

Continuing their trend that began with „Grace Under Pressure“, Rush turned in a glossy, keyboard-driven record with 1987's "Hold Your Fire". Like the previous album, „Power Windows“, this one was co-produced by Peter Collins, resulting in a collection of very pop-friendly songs but with the trio's signature complex arrangements and intelligent lyrics. The most dramatic difference with FIRE is the inclusion of an outside guest vocalist on "Time Stand Still" in the person of rocker Aimee Mann.

This period of Rush's career often came under fire from many longtime fans, who felt the band had exchanged their heavier, fantasy/sci-fi style of the '70s for a flashier, synthesizer-infused sound in hopes of gaining more radio airplay. However, it is the band's traditions of artful lyric writing coupled with intricate musical soundscapes that shine through the glistening digital textures. Standout examples of such include the opening "Force Ten," "Prime Mover" and the driving "Turn The Page." Soon, the trio would grow out of this period and strike a musical balance between the new digital technology and their original guitar-oriented sound.

„Hold Your Fire is an album in the purest sense; infinitely greater than the sum of its parts, it gradually draws in the listener by slowly revealing its nuances and secrets. While the use of keyboards is still overwhelming at times, Geddy Lee employs lush textures which, when coupled with a greater rhythmic and melodic presence from guitarist Alex Lifeson, results in a far warmer sound than in recent efforts. Of course, drummer Neil Peart is as inventive and exciting as ever, while his lyrics focus on the various elements (earth, air, water, fire) for much of the album. Opener "Force Ten" is the band's most immediate number in years, and other early favorites such as "Time Stand Still" and "Turn the Page" soon give way to the darker mysteries of "Prime Mover" and "Tai Shan." The multifaceted "Lock and Key" is quintessential Rush, and sets the stage for the album's climax with the sheer beauty of "Mission." As was the case with 1976's 2112 and 1981's Moving Pictures, Rush always seem to produce some of their best work at the end of each four-album cycle, and Hold Your Fire is no exception.“ (Eduardo Rivadavia, AMG)

Geddy Lee, bass, synthesizers, vocals
Alex Lifeson, electric and acoustic guitars
Neil Peart, drums, percussion
Additional musicians:
Aimee Mann, additional vocals
Andy Richards, additional keyboards, synthesizer programming
Steven Margoshes, strings arranger and conductor
The William Faery Engineering Brass Band arranged and conducted by Andrew Jackman

Recorded September 1986 – April 1987 at The Manor Studio, Oxfordshire; Ridge Farm Studio, Surrey; AIR Studios, Montserrat; McClear Place, Toronto, Canada
Engineered by James „Jimbo“ Barton
Produced by Rush, Peter Collins

Digitally remastered

Rush
Alex Lifeson, Geddy Lee und Neil Peart: Gemeinsam sind sie Rush, das kanadische Power-Progrock-Trio und ein Phänomen in der Rockgeschichte.

Wie viele Bands fallen einem ein, die komplett ihr Ding gemacht haben, konsequent vorbei am Mainstream, mit massivem kommerziellem Erfolg?

Rush haben 40 Millionen Schallplatten verkauft. Was die Anzahl ihrer Gold- und Platinalben anbelangt, stehen sie auf Augenhöhe mit den Beatles und den Rolling Stones. Neben Joni Mitchell, Leonard Cohen und Gordon Lightfoot gehören sie zur Canadian Songwriters Hall of Fame. Queen Elizabeth II, die ja irgendwie auch noch Königin von Kanada ist, verlieh ihnen einen Orden, auch das kennt man sonst nur von den Beatles und den Stones.

Aus Bluesrockern und Led-Zep-Klonen der späten 1960er wurden Rush in den 1970ern interessante Progrock-Science Fiction-Figuren. Mit Synth-Drums und Synthesizern ging es in den 1980ern auf die New Wave- und Reggae-Schiene. Dann gab es Rush wieder als Gitarrenband, als Paten des Alternative der 1990er. In den letzten Jahren ging es „back to the roots“.

Obwohl es diverse Rockradio-Hits in ihrem Repertoire gibt: „Tom Sawyer“, „Finding My Way“, „Fly By Night“, „New World Man“, „The Spirit Of Radio“, „Time Stand Still“... ist Rush trotzdem die einflussreichste Band, die man nicht kennt, zumindest außerhalb Nordamerikas und Japan. Alex, Geddy und Neil sind keine Mode-Ikonen wie Lady Gaga, eher das Gegenteil.

Rushs Songs handeln von Bäumen, Freiheit und Fantasie, haben merkwürdige Science-Fiction-Songtexte wie „...die massiven grauen Mauern der Tempel erheben sich aus dem Herzen der Hauptstadt der Föderation“.

Um den schönen Schein ging es bei Rush noch nie. Um Sex and Drugs and Rock´n´Roll ging es Rush noch nie. Als Rush in den 1970ern mit Kiss auf Tour waren, ließen sie die Groupies vorm Hotelzimmer herumstehen, schauten Fernsehen, waren sie schwul? Rush wurden zum Inbegriff des „Nerds“, bevor es den Begriff gab. Awards von Musiker-Fachblättern gingen dutzendfach an die Drei.

Während die Medien und die Musikpresse uns die Beatles und die Rolling Stones mittlerweile über-erklärt haben, legt sich beim Thema Rush immer noch Schweigen über den Blätter- und Bildschirmwald. In den 1980ern verriss der „Rolling Stone“ sie als musikalische Muskelprotze, es klang direkt verzweifelt.

Denn ihr ikonoklastischer, völlig unkommerzieller Sound brachte Rush eine Fanbase vom Kaliber der Grateful Dead ein: Legionen, in ihrer Hingabe geradezu angsteinflößend. Erklärte Promi-Fans von Rush sind zahllose Konsens-Rockmusiker: Gene Simmons von Kiss, Jack Black, Sebastian Bach von Skid Row, Kirk Hammet von Metallica, Billy Corgan von den Smashing Pumpkins, Vinnie Paul von Pantera.

2011 arbeitete die Band an ihrem 20. Studio-Longplayer „Clockwork Angels“, gemeinsam mit Nick Raskulinecz, dem Co-Produzenten ihres 2007er US-Top-3-Albums „Snakes & Arrows“. Wenn sie nicht gerade auf ihrer „Time Machine“-Tour kreuz und quer durch die Welt unterwegs waren. Ende Mai 2011 spielten Rush in Frankfurt/Main ihr einziges Deutschlandkonzert der „Time Machine“-Tour. Im irrlichternden Popbusiness sind sie sich selbst treu und authentisch geblieben.

This album contains no booklet.