Exit...Stage Left (40th Anniversary Remaster 2015) Rush

• 1 The Spirit Of Radio 05:13
• 2 Red Barchetta 06:49
• 3 YYZ 07:45
• 4 A Passage To Bangkok 03:49
• 5 Closer To The Heart 03:11
• 6 Beneath, Between & Behind 02:36
• 7 Jacob's Ladder 08:50
• 8 Broon's Bane 01:37
• 9 The Trees 04:51
• 10 Xanadu 12:11
• 11 Freewill 05:33
• 12 Tom Sawyer 05:04
• 13 La Villa Strangiato 09:50
• Total Runtime 01:17:19

Info for Exit...Stage Left (40th Anniversary Remaster 2015)

Hot on the heels of their most successful album, Rush's 1981 tour was documented and released as „Exit Stage Left“, itself a Top 10 record. The package is an essential purchase for Rush diehards as well as hard rock fans. It makes a fine companion to All The Worlds A Stage“, as there are no repeated tracks.

'YYZ' from „Moving Pictures“ features Neil Peart's drum solo and shows why he is truly one of rock's premier skin bashers. Fan favorite 'Closer to the Heart' gets the crowd participation going while the epic 'Jacob's Ladder' is made to be played in an arena setting. 'Xanadu' and album closer 'La Villa Strangiato' are both mammoth tracks that exceed the studio versions due to the excellent interplay of the band and their growth as musicians. Recorded in the U.K. and Canada, „Exit Stage Left“ is a phenomenal live recording that shows the band can interpret their studio material with both feeling and expertise.

„Rush was planning on releasing a live album after the Permanent Waves tour, but manager Cliff Burnstein convinced the group that they were peaking musically, and should go straight back into the recording studio -- resulting in their finest album, 1981's Moving Pictures. So after the tour wound down, their postponed live album was finally assembled and released as Exit...Stage Left the same year. The album turned out to be the polar opposite of its predecessor, 1976's raw and direct All the World's a Stage; in fact, the performances often sound identical to the recently released studio versions. The contagious energy that helped make All the World's a Stage such a success is muted, replaced by workmanlike renditions that border on the uninspired. There's no denying the high quality of the songs selected -- 'Spirit of Radio,' 'Tom Sawyer,' 'Xanadu,' 'The Trees,' 'Closer to the Heart,' 'Jacob's Ladder' -- it's just that the performances rarely catch fire. Compared to Rush's three other concert albums (the aforementioned All the World's a Stage, 1988's A Show of Hands, and 1998's Different Stages), Exit...Stage Left is probably the weakest.“ (Greg Prato, AMG)

Geddy Lee, vocals, bass, synthesizers, bass pedals, guitar
Alex Lifeson, guitars, bass pedals, backing vocals
Neil Peart, drums, percussion

Recorded June 10–11, 1980 at The Apollo, Glasgow, Scotland; March 27, 1981 at The Forum, Montreal
Engineered by Andy Rose, Paul Northfield Produced by Rush, Terry Brown

Digitally remastered

Rush
Alex Lifeson, Geddy Lee und Neil Peart: Gemeinsam sind sie Rush, das kanadische Power-Progrock-Trio und ein Phänomen in der Rockgeschichte.

Wie viele Bands fallen einem ein, die komplett ihr Ding gemacht haben, konsequent vorbei am Mainstream, mit massivem kommerziellem Erfolg?

Rush haben 40 Millionen Schallplatten verkauft. Was die Anzahl ihrer Gold- und Platinalben anbelangt, stehen sie auf Augenhöhe mit den Beatles und den Rolling Stones. Neben Joni Mitchell, Leonard Cohen und Gordon Lightfoot gehören sie zur Canadian Songwriters Hall of Fame. Queen Elizabeth II, die ja irgendwie auch noch Königin von Kanada ist, verlieh ihnen einen Orden, auch das kennt man sonst nur von den Beatles und den Stones.

Aus Bluesrockern und Led-Zep-Klonen der späten 1960er wurden Rush in den 1970ern interessante Progrock-Science Fiction-Figuren. Mit Synth-Drums und Synthesizern ging es in den 1980ern auf die New Wave- und Reggae-Schiene. Dann gab es Rush wieder als Gitarrenband, als Paten des Alternative der 1990er. In den letzten Jahren ging es „back to the roots“.

Obwohl es diverse Rockradio-Hits in ihrem Repertoire gibt: „Tom Sawyer“, „Finding My Way“, „Fly By Night“, „New World Man“, „The Spirit Of Radio“, „Time Stand Still“... ist Rush trotzdem die einflussreichste Band, die man nicht kennt, zumindest außerhalb Nordamerikas und Japan. Alex, Geddy und Neil sind keine Mode-Ikonen wie Lady Gaga, eher das Gegenteil.

Rushs Songs handeln von Bäumen, Freiheit und Fantasie, haben merkwürdige Science-Fiction-Songtexte wie „...die massiven grauen Mauern der Tempel erheben sich aus dem Herzen der Hauptstadt der Föderation“.

Um den schönen Schein ging es bei Rush noch nie. Um Sex and Drugs and Rock´n´Roll ging es Rush noch nie. Als Rush in den 1970ern mit Kiss auf Tour waren, ließen sie die Groupies vorm Hotelzimmer herumstehen, schauten Fernsehen, waren sie schwul? Rush wurden zum Inbegriff des „Nerds“, bevor es den Begriff gab. Awards von Musiker-Fachblättern gingen dutzendfach an die Drei.

Während die Medien und die Musikpresse uns die Beatles und die Rolling Stones mittlerweile über-erklärt haben, legt sich beim Thema Rush immer noch Schweigen über den Blätter- und Bildschirmwald. In den 1980ern verriss der „Rolling Stone“ sie als musikalische Muskelprotze, es klang direkt verzweifelt.

Denn ihr ikonoklastischer, völlig unkommerzieller Sound brachte Rush eine Fanbase vom Kaliber der Grateful Dead ein: Legionen, in ihrer Hingabe geradezu angsteinflößend. Erklärte Promi-Fans von Rush sind zahllose Konsens-Rockmusiker: Gene Simmons von Kiss, Jack Black, Sebastian Bach von Skid Row, Kirk Hammet von Metallica, Billy Corgan von den Smashing Pumpkins, Vinnie Paul von Pantera.

2011 arbeitete die Band an ihrem 20. Studio-Longplayer „Clockwork Angels“, gemeinsam mit Nick Raskulinecz, dem Co-Produzenten ihres 2007er US-Top-3-Albums „Snakes & Arrows“. Wenn sie nicht gerade auf ihrer „Time Machine“-Tour kreuz und quer durch die Welt unterwegs waren. Ende Mai 2011 spielten Rush in Frankfurt/Main ihr einziges Deutschlandkonzert der „Time Machine“-Tour. Im irrlichternden Popbusiness sind sie sich selbst treu und authentisch geblieben.

This album contains no booklet.