Clockwork Angels Rush

• 1 Caravan 05:38
• 2 BU2B 05:10
• 3 Clockwork Angels 07:31
• 4 The Anarchist 06:51
• 5 Carnies 04:51
• 6 Halo Effect 03:13
• 7 Seven Cities Of Gold 06:32
• 8 The Wreckers 05:00
• 9 Headlong Flight 07:19
• 10 BU2B2 01:28
• 11 Wish Them Well 05:25
• 12 The Garden 06:59
• Total Runtime 01:05:57

Info for Clockwork Angels

Legendary rock band Rush have unveiled details of its highly anticipated 2012 album, Clockwork Angels. The recording of Clockwork Angels began with Grammy Award®-winner Nick Raskulinecz (Foo Fighters, Deftones) who collaborated with the band on their 2007 studio album, Snakes and Arrows - and Rush co-producing.

Lyrically, Clockwork Angels chronicles a young man's quest across a lavish and colorful world of steampunk and alchemy as he attempts to follow his dreams. The story features lost cities, pirates, anarchists, exotic carnival, and a rigid Watchmaker who imposes precision on every aspect of daily life. With more than 40 million records sold worldwide and countless sold-out tours, Rush - Geddy Lee, Alex Lifeson, and Neil Peart - is not only one of the most inventive and compelling groups in rock history, but remains one of the most popular.

It may come as a surprise to casual observers that this is Rush's first concept album in over 30 years, given they might reasonably assume the Canadian prog overlords only release concept albums. And for fans of 2112, their conceptual opus from 1976, Clockwork Angel's narrative about 'an individual trying to follow his dreams in a dystopian future' will seem rather familiar – but this isn't a mere reboot. Yes, there is the complex musicality of prog at its most refined (Caravan, Headlong Flight) nestling beside emotive AOR anthems (The Wreckers), but – remarkably for what is the band's 19th studio album – Clockwork Angels never sounds dated. Indeed, the churning, chunky riff on BU2B wouldn't sound out of place on a Mastodon record. While it might not have the immediacy of their previous release, Snakes and Arrows, this is the three-piece's most solid and compelling set of songs in years. Those who worship at the temple of Rush will be in raptures; for those who remain agnostic, there may well be enough here to justify a leap of faith. (Jamie Thomson, The Guardian)

Geddy Lee, bass, synthesizers, vocals
Alex Lifeson, guitars, synthesizers, backing vocals
Neil Peart, drum and Electronic Percussion

Produced by Nick Raskulinecz & Rush
Studio engineers: Jason Dufour, Stephen Koszler, Richard Chycki

Rush
Alex Lifeson, Geddy Lee und Neil Peart: Gemeinsam sind sie Rush, das kanadische Power-Progrock-Trio und ein Phänomen in der Rockgeschichte.

Wie viele Bands fallen einem ein, die komplett ihr Ding gemacht haben, konsequent vorbei am Mainstream, mit massivem kommerziellem Erfolg?

Rush haben 40 Millionen Schallplatten verkauft. Was die Anzahl ihrer Gold- und Platinalben anbelangt, stehen sie auf Augenhöhe mit den Beatles und den Rolling Stones. Neben Joni Mitchell, Leonard Cohen und Gordon Lightfoot gehören sie zur Canadian Songwriters Hall of Fame. Queen Elizabeth II, die ja irgendwie auch noch Königin von Kanada ist, verlieh ihnen einen Orden, auch das kennt man sonst nur von den Beatles und den Stones.

Aus Bluesrockern und Led-Zep-Klonen der späten 1960er wurden Rush in den 1970ern interessante Progrock-Science Fiction-Figuren. Mit Synth-Drums und Synthesizern ging es in den 1980ern auf die New Wave- und Reggae-Schiene. Dann gab es Rush wieder als Gitarrenband, als Paten des Alternative der 1990er. In den letzten Jahren ging es „back to the roots“.

Obwohl es diverse Rockradio-Hits in ihrem Repertoire gibt: „Tom Sawyer“, „Finding My Way“, „Fly By Night“, „New World Man“, „The Spirit Of Radio“, „Time Stand Still“... ist Rush trotzdem die einflussreichste Band, die man nicht kennt, zumindest außerhalb Nordamerikas und Japan. Alex, Geddy und Neil sind keine Mode-Ikonen wie Lady Gaga, eher das Gegenteil.

Rushs Songs handeln von Bäumen, Freiheit und Fantasie, haben merkwürdige Science-Fiction-Songtexte wie „...die massiven grauen Mauern der Tempel erheben sich aus dem Herzen der Hauptstadt der Föderation“.

Um den schönen Schein ging es bei Rush noch nie. Um Sex and Drugs and Rock´n´Roll ging es Rush noch nie. Als Rush in den 1970ern mit Kiss auf Tour waren, ließen sie die Groupies vorm Hotelzimmer herumstehen, schauten Fernsehen, waren sie schwul? Rush wurden zum Inbegriff des „Nerds“, bevor es den Begriff gab. Awards von Musiker-Fachblättern gingen dutzendfach an die Drei.

Während die Medien und die Musikpresse uns die Beatles und die Rolling Stones mittlerweile über-erklärt haben, legt sich beim Thema Rush immer noch Schweigen über den Blätter- und Bildschirmwald. In den 1980ern verriss der „Rolling Stone“ sie als musikalische Muskelprotze, es klang direkt verzweifelt.

Denn ihr ikonoklastischer, völlig unkommerzieller Sound brachte Rush eine Fanbase vom Kaliber der Grateful Dead ein: Legionen, in ihrer Hingabe geradezu angsteinflößend. Erklärte Promi-Fans von Rush sind zahllose Konsens-Rockmusiker: Gene Simmons von Kiss, Jack Black, Sebastian Bach von Skid Row, Kirk Hammet von Metallica, Billy Corgan von den Smashing Pumpkins, Vinnie Paul von Pantera.

2011 arbeitete die Band an ihrem 20. Studio-Longplayer „Clockwork Angels“, gemeinsam mit Nick Raskulinecz, dem Co-Produzenten ihres 2007er US-Top-3-Albums „Snakes & Arrows“. Wenn sie nicht gerade auf ihrer „Time Machine“-Tour kreuz und quer durch die Welt unterwegs waren. Ende Mai 2011 spielten Rush in Frankfurt/Main ihr einziges Deutschlandkonzert der „Time Machine“-Tour. Im irrlichternden Popbusiness sind sie sich selbst treu und authentisch geblieben.

Booklet for Clockwork Angels