The Spirit Of Radio: Greatest Hits (1974-1987) (Remaster) Rush

• 1 Working Man 07:09
• 2 Fly By Night 03:22
• 3 2112 Overture / The Temples Of Syrinx (Chronicles Version) 06:45
• 4 Closer To The Heart 02:54
• 5 The Trees 04:45
• 6 The Spirit Of Radio 04:59
• 7 Freewill 05:24
• 8 Limelight 04:19
• 9 Tom Sawyer 04:33
• 10 Red Barchetta 06:10
• 11 New World Man 03:43
• 12 Subdivisions 05:34
• 13 Distant Early Warning 04:55
• 14 The Big Money (Album Version) 05:37
• 15 Force Ten 04:32
• 16 Time Stand Still (Album Version) 05:08
• Total Runtime 01:19:49

Info for The Spirit Of Radio: Greatest Hits (1974-1987) (Remaster)

"The Spirit of Radio: Greatest Hits 1974–1987" is a compilation album by Canadian rock band Rush, released on February 11, 2003. It includes many of the band's most popular songs from their Mercury Records era, but does not feature any material from their third album Caress of Steel.

"Although an actual description does not exist as to what songs can comprise a greatest-hits collection, it is generally assumed that the disc will contain the biggest and best-charting singles that have been issued by an artist. So it may seem odd for Rush to release a greatest-hits collection when the group has had just one Top 40 pop singles' hit in their long career; but if you factor in the amount of rock radio airplay given to these songs, then The Spirit of Radio contains, in essence, the greatest hits of Rush. Spanning their 13-year association with the Mercury label, The Spirit of Radio contains 16 of Rush's best-known songs that have been floating around the rock radio airwaves for years. Arranged chronologically from 1974's Zeppelin-esque "Working Man," to 1987's majestic "Time Stand Still," this concise, single-disc collection represents Rush during their most productive period. Previous attempts by Mercury to summarize Rush's career have resulted in a pair of sprawling double-disc collections (1991's Chronicles, and 1997's two-volume Retrospective) that provided too much material for the casual fan. The Spirit of Radio trims the excess fat and presents a lean set of songs that showcase all the best elements of Rush: guitar-driven rock ("Fly by Night"), arena rock anthems ("The Spirit of Radio"), social commentaries ("The Trees"), epic sci-fi excursions ("2112 Overture/The Temples of Syrinx"), and bold synth experiments ("Subdivisions"). Along with what is arguably their most enduring classic track, "Tom Sawyer," and their biggest pop hit, "New World Man," the songs on this compilation have become radio staples that continue to garner airplay decades after their initial release. In that regard, The Spirit of Radio more than qualifies as a greatest-hits package, and provides an excellent overview of one of rock's most successful and innovative bands." (Aaron Latham, AMG)

Geddy Lee, bass guitar, synthesizer, vocals
Alex Lifeson, electric and acoustic guitars, synthesizer, vocals
Neil Peart, drums, percussion, lyricist
Additional musicians:
John Rutsey, drums and percussion on "Working Man"
Terry Brown, production (tracks 1–12)
Peter Collins, production (tracks 14–16)
Peter Henderson, production (track 13)
Aimee Mann, additional vocals on "Time Stand Still" and "Force Ten"

Digitally remastered

Please Note: We offer this album in its native sampling rate of 48 kHz, 24-bit. The provided 96 kHz version was up-sampled and offers no audible value!

Rush
Alex Lifeson, Geddy Lee und Neil Peart: Gemeinsam sind sie Rush, das kanadische Power-Progrock-Trio und ein Phänomen in der Rockgeschichte.

Wie viele Bands fallen einem ein, die komplett ihr Ding gemacht haben, konsequent vorbei am Mainstream, mit massivem kommerziellem Erfolg?

Rush haben 40 Millionen Schallplatten verkauft. Was die Anzahl ihrer Gold- und Platinalben anbelangt, stehen sie auf Augenhöhe mit den Beatles und den Rolling Stones. Neben Joni Mitchell, Leonard Cohen und Gordon Lightfoot gehören sie zur Canadian Songwriters Hall of Fame. Queen Elizabeth II, die ja irgendwie auch noch Königin von Kanada ist, verlieh ihnen einen Orden, auch das kennt man sonst nur von den Beatles und den Stones.

Aus Bluesrockern und Led-Zep-Klonen der späten 1960er wurden Rush in den 1970ern interessante Progrock-Science Fiction-Figuren. Mit Synth-Drums und Synthesizern ging es in den 1980ern auf die New Wave- und Reggae-Schiene. Dann gab es Rush wieder als Gitarrenband, als Paten des Alternative der 1990er. In den letzten Jahren ging es „back to the roots“.

Obwohl es diverse Rockradio-Hits in ihrem Repertoire gibt: „Tom Sawyer“, „Finding My Way“, „Fly By Night“, „New World Man“, „The Spirit Of Radio“, „Time Stand Still“... ist Rush trotzdem die einflussreichste Band, die man nicht kennt, zumindest außerhalb Nordamerikas und Japan. Alex, Geddy und Neil sind keine Mode-Ikonen wie Lady Gaga, eher das Gegenteil.

Rushs Songs handeln von Bäumen, Freiheit und Fantasie, haben merkwürdige Science-Fiction-Songtexte wie „...die massiven grauen Mauern der Tempel erheben sich aus dem Herzen der Hauptstadt der Föderation“.

Um den schönen Schein ging es bei Rush noch nie. Um Sex and Drugs and Rock´n´Roll ging es Rush noch nie. Als Rush in den 1970ern mit Kiss auf Tour waren, ließen sie die Groupies vorm Hotelzimmer herumstehen, schauten Fernsehen, waren sie schwul? Rush wurden zum Inbegriff des „Nerds“, bevor es den Begriff gab. Awards von Musiker-Fachblättern gingen dutzendfach an die Drei.

Während die Medien und die Musikpresse uns die Beatles und die Rolling Stones mittlerweile über-erklärt haben, legt sich beim Thema Rush immer noch Schweigen über den Blätter- und Bildschirmwald. In den 1980ern verriss der „Rolling Stone“ sie als musikalische Muskelprotze, es klang direkt verzweifelt.

Denn ihr ikonoklastischer, völlig unkommerzieller Sound brachte Rush eine Fanbase vom Kaliber der Grateful Dead ein: Legionen, in ihrer Hingabe geradezu angsteinflößend. Erklärte Promi-Fans von Rush sind zahllose Konsens-Rockmusiker: Gene Simmons von Kiss, Jack Black, Sebastian Bach von Skid Row, Kirk Hammet von Metallica, Billy Corgan von den Smashing Pumpkins, Vinnie Paul von Pantera.

2011 arbeitete die Band an ihrem 20. Studio-Longplayer „Clockwork Angels“, gemeinsam mit Nick Raskulinecz, dem Co-Produzenten ihres 2007er US-Top-3-Albums „Snakes & Arrows“. Wenn sie nicht gerade auf ihrer „Time Machine“-Tour kreuz und quer durch die Welt unterwegs waren. Ende Mai 2011 spielten Rush in Frankfurt/Main ihr einziges Deutschlandkonzert der „Time Machine“-Tour. Im irrlichternden Popbusiness sind sie sich selbst treu und authentisch geblieben.

This album contains no booklet.