E vidi quattro stelle Alice Foccroulle, Nikolay Borchev & InAlto

• Bernard Foccroulle (b. 1953):
• 1 Departure from Hell at Dawn 02:48
• 2 Along the Shore (Canto I) 04:47
• 3 Dante and Virgil Climb the Mountain (Canto IV) 03:36
• 4 The Meeting with a Crowd of Sinners Who Died Violent Deaths (Canto V) 04:21
• 5 In the Smoke of the Wrathful (Cantos XV-XVI-XVIII) 04:01
• 6 Dante's Dream (Canto XXIII) 03:52
• 7 Dante Finds Beatrice (Canto XXX) 09:39
• 8 The Accusations of Beatrice and Dante's Loss of Consciousness (Canto XXXI) 08:03
• 9 Matelda Bathes Dante in the Waters of Lethe - Dance of the Four Fair Ladies (Canto XXXI) 03:53
• 10 The Sun, Slower and More Blazing Than Before, Arrives at Its Noonday Zenith (Canto XXXIII) 03:00
• 11 Revived and Refreshed, Dante Is Ready to Ascend to the Stars (End of canto XXXIII / Purgatorio) 01:59
• Total Runtime 49:59

Info zu E vidi quattro stelle

Bernard Foccroulle (*1953) ist nicht nur einer der führenden europäischen Organisten, sondern auch einer der bedeutendsten lebenden Komponisten in seinem Heimatland Belgien. E vidi quattro stelle nach Fragmenten aus Dantes Inferno für Sopran, Bariton, Zink, drei Posaunen, Harfe und Orgel entstand vor drei Jahren als Auftragswerk für die Einweihung der neuen Orgel im Palais des Beaux-Arts in Brüssel.

Alice Foccroulle, Sopran
Nikolay Borchev, Bariton
InAlto

Alice Foccroulle
wurde 1985 in Brüssel geboren. Früh zeigte sich Ihre Begeisterung für die Musik, besonders für den Gesang. Im Alter von sieben Jahren wurde sie in den Kinderchor des Théâtre Royal de la Monnaie aufgenommen, dem sie neun Jahre lang angehörte.

Seit 2001 lernt sie bei der bekannten dänischen Gesangspädagogin Susanna Eken. Zunächst studierte sie zwei Jahre an der Freien Universität Brüssel Geschichte, Kunst und Musikwissenschaften. Im Jahr 2005 nahm ihr Gesangsstudium an der Musikhochschule Köln auf, zunächst bei Joseph Protschka, später bei Christoph Prégardien. Dort erhielt sie auch die Möglichkeit von weiteren ausgezeichneten Musikerpersönlichkeiten wie Michael Gees, Kai Wessel, Marcus Creed und Michael Hampe zu lernen. Im Februar 2011 schloss sie ihre künstlerische Ausbildung dort mit Auszeichnung ab.

Alice Foccroulle singt seit 2010 regelmäßig mit dem Collegium Vocale Gent unter der Leitung von Philippe Herreweghe, sowie mit dem Ensemble la Fenice des Dirigenten Jean Tubery.

Ihr Interesse und ihre Liebe für die Barockmusik waren außerdem in einer Reihe von Soloauftritten mit Musikern wie Bernard Foccroulle oder Philippe Pierlot und dem Ricercar Consort zu erleben. Darüber hinaus arbeitet sie regelmäßig mit den Solistenensembles l’autre mOnde, in Alto und Vox Luminis zusammen.

Sie war Teil der Opernproduktion von Kris Defoorts Oper House of the sleeping beauties am Théâtre Royal de la Monnaie unter der Leitung des Dirigenten Patrick Davin, inszeniert von Guy Cassiers. Die Aufnahme erschien bei 2009 bei dem Label Fuga Libera.

Im Mai 2011 sang sie in der Purcell-Oper Dido & Aeneas mit dem Ensemble Scherzi Musicali unter Nicolas Achten in einer Inszenierung von Timothy Nelson.

Im Februar wird sie als Dorinda in der Oper Ulysse von Zamponi unter der Leitung von Leonardo Garcia Alarcòn zu hören sein, eine Aufnahme dieser Produktion wird für das Label Ricercar eingespielt.

Nikolay Borchev
Der Bariton Nikolay Borchev kam als sehr junger Sänger für einige Jahre ins Ensemble der Bayerischen Staatsoper, bevor er für zwei Spielzeiten fest an die Wiener Staatsoper wechselte. An beiden Häusern war er in seinen Fachpartien wie 'Guglielmo'/“Cosi fan tutte“, 'Papageno'/“Die Zauberflöte, ‚Figaro'/“Il Barbiere di Siviglia“ etc. zu hören. Der Künstler hat sich schnell ein großes und vielfältiges Repertoire erarbeitet und sich mittlerweile aufgrund seiner stimmlichen wie darstellerischen Qualitäten auf allen bedeutenden europäischen Bühnen etabliert.

So sang er u.a. am Royal Opera House Covent Garden ‚Guglielmo’ (Sir Colin Davis) und ‚Harlekin‘/“Ariadne auf Naxos“, in der Carnegie Hall New York ‚Apollo’ in Händels “Apollo e Dafne“ (Jonathan Cohen) an der Opéra Comique Paris ‚Aeneas’/“Dido and Aeneas“ (William Christie), an der Staatsoper Hamburg ‚Figaro’, an der Staatsoper Berlin „Emma und Eginhard“/’Eginhard’ (René Jacobs), der Oper Frankfurt ‚Dandini’ und ‚Spielmann’/ „Die Königskinder“ (Sebastian Weigle), an der Ópera de Bilbao ‚Donald‘/„Billy Budd“, am Palau de les Arts Valencia ‚Harlekin‘, in Lille und Dijon ’Nardo’/„La finta giardiniera“ (Emmanuelle Haïm), am Theater an der Wien ‚Kaiser Overall‘/„Der Kaiser von Atlantis“ und Mahler-Lieder (Roberto Paternostro), in Glyndebourne 'Malatesta'/“Don Pasquale“ (Enrique Mazzola mit DVD Produktion) in Riga ‚Marcello’ (Karel Mark Chichon), am Staatstheater Stuttgart die Titelpartie in „Eugen Onegin“. Den Künstler verbindet eine enge Zusammenarbeit mit seinem früheren Stammhaus, der Bayerischen Staatsoper wohin er zuletzt u.a. als ‚Schneidebart’ in Richard Strauss‘ “Die schweigsame Frau“ (Pedro Halffter), als ‚Prosdocimo’ in Rossinis ‚Il Turco in Italia’ (Paolo Arrivabeni) und als ‚Der Liebende‘ in Nikolaus Brass‘ Uraufführung „Die Vorübergehenden“ zurückkehrte.

Er ist regelmäßiger Gast an der Deutschen Oper Berlin (‚Figaro’), am Théâtre de la Monnaie in Brüssel (Uraufführung von Benôit Merniers „Frühlingserwachen“/‘Moritz Stiefel‘, „Il ritorno d’Ulisse in patria“/Titelpartie, ‚Papageno‘, ‚Dandini‘ und zuletzt ‚Pagallo‘ in Gassmanns „L’opera seria“ unter der Leitung von René Jacobs), am Theater Basel (Monteverdis „L’Orfeo“/Orfeo, „La Calisto“/‘Mercurio‘, „Pique Dame“/‘Jeletzky‘, „Ariodante“/‘Lurcanio‘), der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf (‚Orfeo’, ‚Guglielmo’), der Oper Leipzig („La Bohème“/’Marcello’ sowie ‚Morald’/“Die Feen“), der Oper Köln (‚Marcello’, ‚Kris Kelvin’/“Solaris“ unter der Leitung von Lothar Zagrosek, ‚Fierramosca’/“Benvenuto Cellini unter der Leitung von Francois-Xavier Roth, ‚Stolzius‘/“Die Soldaten“ unter der Leitung Francois-Xavier Roth), am Staatstheater Stuttgart („Eugen Onegin“/Titelpartie), am Theater St. Gallen (‚Conte‘/“Le nozze di Figaro“), der Staatsoperette Dresden (‚Danilo’/“Die lustige Witwe“ unter der Leitung von Andreas Schüller), der Opéra de Lyon (‚Dandini unter der Leitung von Stefano Montanaro) – sowie bei verschiedenen Festspielen: den Salzburger-Pfingstfestspielen (Georg Friedrich Händels „Das Alexanderfest“ unter René Jacobs), den Festspielen in Weimar („Deutsche Sinfonie“ von Hanns Eisler), dem Rheingau Musik Festival, den Schwetzinger SWR Festspielen (Josef Martin Kraus „Proserpina“/‘Pluto‘), der Ruhrtriennale, den Festspielen Baden-Baden (‚Harlekin‘ unter der Leitung von Christian Thielemann mit DVD Produktion; „Werther“/‘Albert‘ unter der Leitung von Bertrand de Billy) und beim Music@Menlo Festival in Atherton, Californien. Als früherer Preisträger bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern ist Nikolay Borchev dort häufig in Liederabenden und Konzerten zu hören, kürzlich auch im Rahmen eines "Sängerportraits“ inklusive CD Produktion der „Winterreise“.

Als gefragter Konzertsänger arbeitet Nikolay Borchev immer wieder u.a. mit dem Bayerischen Rundfunk München, mit dem Bachchor München, dem Deutschen Symphonie Orchester Berlin, dem Balthasar Neumann-Ensemble, dem Freiburger Barockorchester, der Akademie für Alte Musik Berlin, der Capella Augustina, dem Museumsorchester Frankfurt, dem NPS Amsterdam, dem Radio Filharmonisch Orkest im Concertgebouw Amsterdam und in Utrecht, dem Orchéstre National de Lyon, den London Mozart Players, dem Münchner Kammerorchester, dem Sinfonieorchester des Saarländischen Rundfunks, der Chamber Music Society in New York, den Dresdner Musikfestspielen, der Waschauer Philharmonikern, der Moskau Philharmonic Society, dem RSO Berlin und dem Philharmonisches Staatsorchester Halle, den Hamburger Symphonikern, der Robert-Schumann Gesellschaft und den Niederösterreichischen Tonkünstlern, mit denen er im Musikverein Wien einen besonderen Erfolg als ‚Pelléas’/„Pelléas et Mélisande“ feiern konnte.

Besondere Beachtung findet auch seine Mitwirkung in den genreübergreifenden, inszenierten und getanzten crossover Produktionen von „La petite messe solennelle“ und „Silent Songs“ mit dem Ensemble Nico and the Navigators, die u.a. bei den Festspielen in Weimar, in Berlin, in Dijon, Brüssel/BOZAR und in Paris aufgeführt wurden.

Der Künstler verfügt über ein breitgefächertes Repertoire an Lied-Programmen, das die Liedzyklen von Beethoven, Schubert, Schumann, Mahler und Wolf ebenso enthält wie Lieder von Schostakowitsch, Tschaikowsky oder Grieg. Einladungen führen ihn u.a. immer wieder zur Schubertiade nach Vilabertran, ins Konzerthaus Dortmund, zu den Brühler Schlosskonzerten, zum Eppaner Liedsommer, nach Gran Canaria sowie nach Taiwan und in den Palais des Beaux-Arts.

Zukünftige Projekte beinhalten sein Debut am Teatro Real in Madrid und u.a. seine Rollendebuts als ‚Posa‘/“Don Carlo“ am Theater St. Gallen, als „Don Giovanni“/Titelpartie an der Opéra du Rhin Strasbourg und als ‚Fritz‘/“Die tote Stadt“ am Theater Brüssel. Seine Rückkehr mit einem Liederabend zur Chamber Music Society Lincoln Center, New York sind ebenso fixiert wie Konzerte mit der Bachakademie Stuttgart und Aufführungen von „Dido and Aeneas“ mit Sasha Waltz u.a. an der Staatsoper Berlin und am Teatro Real Madrid.

Nikolay Borchev wurde in Pinsk/Weißrussland geboren und erhielt seine musikalische Ausbildung ab dem 7. Lebensjahr in den Fächern Klavier, Flöte und Orgel in Moskau. Ab dem 16. Lebensjahr studierte er Gesang am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium bei Pavel Lisitsian und Maria Ariya, anschließend an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin bei Heinz Reeh, Júlia Várady und Wolfram Rieger. Er gewann mehrere Preise bei internationalen Gesangswettbewerben.

Booklet für E vidi quattro stelle