Brahms: String Sextets, Arranged for Piano Trio by Theodor Kirchner Matteo Fossi, Vittorio Ceccanti, Duccio Ceccanti

• Johannes Brahms (1833 - 1897): String Sextet No. 1 in B-Flat Major, Op. 18:
• 1 Brahms: String Sextet No. 1 in B-Flat Major, Op. 18: I. Allegro ma non Troppo 13:49
• 2 Brahms: String Sextet No. 1 in B-Flat Major, Op. 18: II. Andante ma Moderato 09:04
• 3 Brahms: String Sextet No. 1 in B-Flat Major, Op. 18: III. Scherzo 03:12
• 4 Brahms: String Sextet No. 1 in B-Flat Major, Op. 18: IV. Rondo. Poco allegretto e Grazioso 09:58
• String Sextet No. 2 in G Major, Op. 36:
• 5 Brahms: String Sextet No. 2 in G Major, Op. 36: I. Allegro non Troppo 13:26
• 6 Brahms: String Sextet No. 2 in G Major, Op. 36: II. Scherzo 06:59
• 7 Brahms: String Sextet No. 2 in G Major, Op. 36: III. Poco Adagio 08:22
• 8 Brahms: String Sextet No. 2 in G Major, Op. 36: IV. Poco Allegro 08:50
• Total Runtime 01:13:40

Info zu Brahms: String Sextets, Arranged for Piano Trio by Theodor Kirchner

Der den Schumanns nahestehende und von Mendelssohn und Wagner bewunderte Theodor Kirchner (1823-1903) war selbst ein versierter Pianist, Organist und Komponist. Seine lebenslange Freundschaft mit Brahms begann, als sich die beiden Männer 1865 in der Kurstadt Baden-Baden trafen. Robert Schumann hatte ihn bereits in dem einflussreichen Artikel von 1853, der die Karriere von Brahms begründete, in einem Atemzug mit Brahms genannt.

Während Kirchner seine eigene, weniger gefeierte Karriere als Komponist verfolgte, fand er eine verlässliche Nebeneinnahmequelle in der Anfertigung von Bearbeitungen, durch die viele Hörer ihre ersten Begegnungen mit größeren Werken hatten. Er scheint sich darauf spezialisiert zu haben, dies für Brahms zu tun, der ihn in dieser Hinsicht als einen herausragenden Handwerker ansah. Die meisten von Kirchners Bearbeitungen waren für Pianisten, entweder solo oder im Duett; die bemerkenswerten Ausnahmen sind diese Klaviertrio-Bearbeitungen der beiden Streichsextette, die zu Brahms' frühesten Erfolgen auf dem Gebiet der Kammermusik zählen.

Das erste Sextett op. 18 wurde fünf Jahre zuvor, am 20. Oktober 1860 in Hannover, von einem Ensemble unter der Leitung von Joseph Joachim uraufgeführt und 1862 bei Simrock veröffentlicht. Hier finden wir den bartlosen Brahms in excelsis, den 20-jährigen Komponisten, der sich stets auf jene gefährlichen Gipfel der Instrumentalmusik zubewegt, die Beethoven mit dem Streichquartett und der Sinfonie erobert und definiert hat, aber vorsichtig umgeht. Insbesondere das Erste Sextett, das zwischen den beiden steht, wirkt wie eine verschleierte Sinfonie, ähnlich wie die Erste Serenade op. 15 einige Monate zuvor die symphonischen Muskeln spielen ließ.

Simrock beauftragte Kirchner 1883 mit der Anfertigung dieser Klaviertrio-Transkriptionen, und sie fanden die uneingeschränkte Zustimmung des Komponisten; laut Brahms hatte Kirchner sie "vorzüglich ausgeführt". Kirchner erwiderte, dass die neue Fassung der Sextette "ein willkommenes Geschenk für Triospieler" sei. Der Briefwechsel zwischen den beiden Männern zeugt nicht nur von der Wärme ihrer Freundschaft, sondern auch von dem Vertrauen, das Brahms in Kirchners Fähigkeiten als Bearbeiter setzte. Brahms empfahl Simrock weiterhin die Dienste Kirchners für Transkriptionen seiner eigenen Musik und der anderer Komponisten. Er schrieb im August 1891: "Würden Sie in Erwägung ziehen, Keller durch Kirchner für vierhändige Bearbeitungen zu ersetzen?... Sein eleganter, beschwingter Schreibstil wäre viel feiner als die leere Steifheit, die wir jetzt haben.  

Diese neue Einspielung präsentiert die beiden berühmten und schönen Streichsextette von Johannes Brahms in der Klaviertrio-Fassung von Theodor Kirchner, überarbeitet und autorisiert von Brahms selbst.

Im 19. Jahrhundert pflegten die meisten großen Komponisten ihre kammermusikalischen und symphonischen Werke für verschiedene Besetzungen zu transkribieren, meist für Klavier zu vier Händen oder zwei Klaviere, aber auch für andere Besetzungen.

Theodor Kirchner (1823-1903) galt weithin als der beste Arrangeur seiner Zeit. Brahms bemerkte, dass Kirchner bessere Bearbeitungen seiner Werke anfertigen konnte als er selbst. Warum wollte Brahms eine Bearbeitung seiner Streichsextette? Die Antwort ist einfach: um sie einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Ein Streichsextett, das naturgemäß sechs Spieler erfordert, wurde seltener aufgeführt als ein Werk für drei Spieler. Diese Bearbeitung wurde nicht nur von Brahms selbst genehmigt, sondern auch von ihm angefordert. Sie wurde sogar populärer und häufiger im Konzert aufgeführt als das Original! Diese Bearbeitung behält nicht nur den Charakter des Originals vollständig bei, sondern bietet eine zusätzliche Dimension.

Gespielt von Duccio Ceccanti (Violine), Vittorio Ceccanti (Cello) und Matteo Fossi (Klavier). Sie haben bereits eine hervorragende Aufnahme der Klavierquartette von Robert Schumann für Brilliant Classics gemacht.

Matteo Fossi, Klavier
Duccio Ceccanti, Geige
Vittorio Ceccanti, Cello

Matteo Fossi
born in Florence in October 1978, began studying the piano at the age of eight at the Scuola della Musica in Fiesole with Tiziano Mealli as a mentor, obtaining his degree witht the highest honours in 1999 at the Conservatoire of Ferrara. He later improved himself with Maria Tipo, and then with Pier Narciso Masi. In 2001, he attended, as actual scholar the Maurizio Pollini Seminar at the Accademia Chigiana in Siena.

Really engaged as a concert performer since he was young, he is considered as one of the main chamber music players. He studied along with artists like Piero Farulli, Pavel Vernikov, Alexander Lonquich, the Trio di Milano, Mstislav Rostropovich; he as always played in duet with the violinist Lorenza Borrani (obtaining his degree with Pier Narciso Masi as a mentor at the Accademia di Imola, with the “Best training ever in the last decade” Master, and standing out in the most important and prestigious contests). In 1995 he founded the Quartetto Klimt, one of the most operating Italian chamber music groups, and plays with Marco Gaggini as a piano duet. They recorded the first global complete recording of the music pieces for two pianos by Brahms, Bartòk, Ligeti, Poulenc and Schönberg.

With these lineups, and as a soloist, Fossi performed in all the main Italian opera seasons, and in important international theaters and festivals in Germany, France, Austria, England, Spain, Belgium, Poland, Switzerland, United States of America, Brazil, South Korea. He constantly cooperates with internationally relevant artists such as quali Antony Pay, Mario Ancillotti, Andrea Nannoni, Alexander Ivashkin, Cristiano Rossi, Marco Rogliano, Paolo Carlini, Hansgeorg Schmeiser, Leonardo De Lisi, Massimo Quarta, Othmar Müller, Petra Magoni, Luca Benucci, Moni Ovadia, Milena Vukotic, Mario Caroli, Sonia Bergamasco, Suzanne Linke, Quartetto di Cremona, Quartetto Savinio

He is extremely engaged in the recording activity for the Decca, Universal, Brilliant, Naxos, Nimbus, Tactus, Amadeus, Unicef, Fenice Diffusione Musicale labels; in 2004 his first soloist cd was released, dedicated to Brahms, Hortus editions.

Interested also in music spreading and organization, he is artistic director of the “Nuovi Eventi Musicali” Association, born in 2001, whereby he brought in Florence some of the most important worldwide music personalities: Rostropovich, Kagel, Penderecki, Sofia Gubaidulina, Kronos Quartet. He is the President of the Chamber Music Orchestra “I Nostri Tempi”, and he was artistic director of the classical area of the Estate Fiesolana, the most ancient outdoor festival in Italy.

Matteo Fossi teaches leading piano at the Istituto Superiore di Studi Musicali “Rinaldo Franci”, chamber music at the Scuola di Musica of Fiesole and he is regurarly invited to hold international masterclasses in Italy and abroad.

Duccio Ceccanti
graduated with honours from the Conservatorio Luigi Cherubini in Florence and continued his studies with Salvatore Accardo, Felix Andrievsky, Stefan Gheorghiu and Boris Belkin.

At a young age he was invited to perform at venues around the world, including Carnegie Hall and Columbia University in New York, Teatro Coliseo in Buenos Aires, Auditorium RSI in Lugano, Teatro di San Carlo in Naples and prestigious festivals including Maggio Musicale Fiorentino and the Biennale di Venezia. He has given premiere performances of works, some dedicated to him, by eminent composers such as Luciano Berio, Krzysztof Penderecki, Luca Francesconi, Peter Maxwell Davies, Luis de Pablo and Henri Pousseur. He performs with Quartetto Klimt and Contempoartensemble, and has made recordings for Brilliant Classics, Naxos, Stradivarius and Amadeus Magazine.

He teaches violin at the Conservatorio Giacomo Puccini, La Spezia and the Scuola di Musica di Fiesole. In 2017 the Accademia Internazionale Medicea awarded him the Laurentian Medal for artistic merit at the 30th edition of the Lorenzo il Magnifico Prize, held at Firenze, Salone dei Cinquecento of Palazzo Vecchio.

Vittorio Ceccanti
began playing the cello aged five, studying with Mischa Maisky and David Geringas and graduating with honours as a pupil of Natalia Gutman from the Hochschule für Musik in Stuttgart.

He made his debut as a soloist aged 17 performing Lalo’s Cello Concerto conducted by Pinchas Steinberg at the Musikvereinssaal in Vienna, and Saint-Saëns’ Cello Concerto at the Teatro di San Carlo in Naples, which was televised by RAI TV. Since then, he has been invited to perform regularly as a solo artist in Europe, the Americas and Asia.

He has made many recordings including the Beethoven cello sonatas for EMI Classics, Chopin’s complete works for cello and piano and Sardelli’s Cello Concerto with Modo Antiquo conducted by the composer for Brilliant Classics, Mendelssohn and Fauré’s complete works for cello and piano with the pianist Bruno Canino for Amadeus Magazine, plus Peter Maxwell Davies’ complete works for cello including his Cello Concerto for Naxos.

Booklet für Brahms: String Sextets, Arranged for Piano Trio by Theodor Kirchner