a [time] patterned Lara Somogyi

• 1 fingerprints 02:28
• 2 sojourn 04:08
• 3 mirabel 03:16
• 4 open fields 02:50
• 5 elsewhere 03:51
• 6 overture of 02:43
• 7 highway nocturne 40 04:18
• 8 sitting circle 02:59
• 9 intimacy gradient 02:22
• 10 holding suite 01:53
• 11 alloy IX 04:47
• Total Runtime 35:35

Info zu a [time] patterned

„a [time] patterned“ ist Lara Somogyis zweites Album in voller Länge: eine elektroakustische Harfenplatte, die persönliche Wandlung durch Rhythmus, Widerstandsfähigkeit und Resonanz nachzeichnet. Aufgebaut aus Loops, Pedaltexturen und Elektronik, virtuosen Arpeggios, übereinandergeschichteten Tonbandgeräten, Ambient-Bearbeitung, zeitgenössischen erweiterten Harfentechniken, mitreißender symphonischer Sprache und Feldaufnahmen.

Als Juno-Nominierte und Künstlerin, die die Grenzen ihres Instruments erweitert, betrachtet Somogyi die Harfe eher als Mittel zur Erkundung denn als Tradition. Mit ihren klassischen Wurzeln an der Royal Academy of Music und der Verleihung des Ehrentitels „Associate“ (ARAM) für ihre Innovationen in ihrem Fachgebiet durchquert sie klangliche Welten. Ihr Schaffen erstreckt sich über Film, Fernsehen und gemeinsame Kompositionen, darunter Kooperationen mit Bonobo, Ólafur Arnalds, dem London Symphony Orchestra und Bat For Lashes sowie Mitwirkung an Spike Lees Oscar-nominiertem Film „Da 5 Bloods“, Hans Zimmers „Blue Planet II“ mit Radiohead und Ari Asters „Eddington“ für A24.

Während ihr Debütalbum allein durch die Harfe eine unverwechselbare Stimme etablierte, beginnt „[time] patterned“ dort, bewegt sich aber nach außen. Das gemeinsam mit dem Produzenten Cyrus Reynolds geschriebene Album wurde durch Tonbandschleifen, Delay und Wiederholungen geprägt, um zu erforschen, wie Muster entstehen, sich auflösen und neu bilden. Nach dem Verlust ihres Vaters wurde dieser Prozess sowohl technisch als auch zutiefst persönlich – ein Versuch, zu untersuchen, wie Zeit eher gefühlt als gemessen wird: Freude ist rhythmisch, Trauer hat Struktur, und Heilung bildet Muster.

Die erste Singleauskopplung aus dem Album, „sojourn“, bietet den perfekten Einstieg in die Welt der Platte. Geschrieben für Harfe, Streicher und Elektronik, beginnt der Titel mit einer ausgedehnten Pedaltechnik, die die Tonalität verschwimmen lässt und der Textur den Vorrang gibt. Im Verlauf des Stücks zeichnet sich allmählich ein melodischer Faden ab, während die Granularbearbeitung die Zeit um ihn herum zerlegt und neu ordnet und so ein Gefühl von Bewegung erzeugt, das fließend und lebendig wirkt. Darunter sorgen Streicher für eine subtile Architektur, die dem Stück Halt gibt, während es sich von der Introspektion hin zu etwas Offenerem und Weiterem wandelt.

Über die Single sagt Somogyi: „‚sojourn‘ beginnt im Zwischenraum; in diesem ersten Schritt nach vorn, der eine leise Verschiebung hin zu etwas Offenem und Freiem nachzeichnet“, sagt Somogyi. „Es ist kein Anfang, auch wenn es das erste Stück war, das ich für das Album geschrieben habe. Für mich fühlt es sich wie eine Eröffnung zum nächsten Kapitel an.“

Über elf Kompositionen hinweg entfaltet sich „a [time] patterned“ als eine Reihe klanglicher Umgebungen, die Somogyi als „Räume“ beschreibt, durch die sich der Zuhörer bewegen kann. Feldaufnahmen, darunter Vogelgesang aus ihrem Geburtsort Kauai, stehen neben Streicharrangements und texturalen Experimenten, an denen die Künstler Rob Moose (Bon Iver, Sufjan Stevens) und Clarice Jensen (Max Richter) mitwirken. Teilweise beeinflusst von Architekturtheorie und der Vorstellung von Muster als Struktur, wird jedes Stück weniger zu einer Erzählung als vielmehr zu einer Form: Freude, Trauer und Wachstum, ausgedrückt als sich entwickelnde Klangsysteme.

„a [time] patterned“ ist ein Werk der Neugier und Offenheit, eine Erkundung dessen, wie Erfahrungen ihre Spuren hinterlassen und wie Musik diese bewahren und neu gestalten kann. Die Harfe steht weiterhin im Mittelpunkt, wird jedoch ständig neu interpretiert: durch Pedale gestreckt, mit Gegenständen präpariert und zu sich wandelnden, immersiven Formen überlagert. Mit dieser neuesten Veröffentlichung erweitert Somogyi ihr Schaffen in neue Bereiche und schafft ein Album, bei dem es ebenso sehr um das Gefühl wie um die Form geht und das den Hörer dazu einlädt, die Zeit auf seine eigene Weise zu erleben.

Lara Somogyi

Zur Info: wir bieten dieses Album in der nativen Abtastrate von 48kHz, 24-Bit an. Die uns zur Verfügung gestellte 96kHz-Version wurde hochgerechnet und bietet keinen hörbaren Mehrwert!

Lara Somogyi
is a Los Angeles based harpist and contemporary classical performer-composer. Known for her work with electronics and pedal fx her work is focused on forging a new artistic identity for the harp.

Born and raised in Kauai, Hawaii and New York, Lara is a graduate from the Royal Academy of Music in London, and in 2018 was awarded as an honorary Associate of the Royal Academy of Music (ARAM) for her contributions to her field.

In addition to being a composer-performer, she is also an active session harpist - recording in a wide range of genres for Film and TV from sessions with the London Symphony Orchestra to Rufus Wainwright and Bonobo. Lara is also called upon for her unique combination of electroacoustic harp and fx pedals as well as her improvisation and compositional arrangements in sessions as well as a live performer.

Cultivating an individual sound for the harp - she brings a fresh, passionate, modern sonority to the instrument. She was recently brought in specifically for her sound to record & explore harp textures and fx for the score to Blue Planet II by Hans Zimmer & Jacob Shea, featuring Radiohead. Her signature use of electronics and harp is heavily featured on the score. She also worked one on one with composers Mark Isham & Isa Machine (from Florence and the Machine) on the Hulu show “Little Fires Everywhere” where they brought her on to record with her unique approach to the way the harp is used and heard. She can be heard all over the score sculpting the sonic landscape with harp.

She has also featured as harp soloist on Hans Zimmer’s score for Disney’s The Lion King, Kris Bowers’ score for Greenbook, Netflix’s Bridgerton, King Richard, When They See Us, Space Jam 2 and Hulu’s Mrs. America, Rob Simonsen’s score for Tully, Bleeding Finger’s The Simpsons and Nat Geo Being the Queen, Jasha Klebe’s score for Netflix’s Animals, Black Godfather, Brian Tyler’s Charlie’s Angels, Spike Lee’s film with Oscar Nominated score Da 5 Bloods by Terence Blanchard, Daniel Pemberton’s Marvel film Birds of Prey, and Jermaine Stegall’s score for Coming 2 America.

She recently performed in the 2019 Los Angeles Philharmonic’s Noon til Midnight festival at the Walt Disney Concert Hall premiering a piece commissioned by the LA Philharmonic by Tuvio Tulev with contemporary vocal ensemble “The Crossing”.

Years of sculpting her sound and developing her set of contemporary expressions on the harp, led her to write compositions for solo harp and electronics. Finding company and comfort in vast sonic expanses and exploration, ushered her to a renewed clarity of expression and identity with the instrument. In 2019 Lara premiered four of her solo harp compositions with Orchestra: “…Self.Seed…” and “Acceptances” written for harp, fx pedals, electronics and Orchestra with Symphony21 and her compositions “hundred00” and “Llodges” written for harp, fx pedals, and Orchestra with Sonic Open Orchestra in Los Angeles.

In addition to Film and composition, she also collaborates with other artists on their records. Recently, she was brought on board to work with neo-classical label Erased Tapes where she is featured on Ben Lukas Boysen’s album “Spells” with Nils Frahm. She is also featured throughout Bonobo’s upcoming record.

In addition, Lara has recently recorded and performed live with Anderson. Paak, Ms. Lauryn Hill, Ariana Grande, H.E.R. John Legend, Camila Cabello, Kelly Clarkson, Bazzi, Ashanti, Kiana Ledé, Madison Beer, Melanie Martinez, We Are King, Billy Idol, Josh Groban, Sarah Brightman, and with Rufus Wainwright on Guy Chambers’ Secrets of a Pop Song on BBC.

Lara’s compositions and live performances have been featured in Spitfire Audio "One's to Watch," Roland Sessions, Lionsgate’s film Public Disturbance, and is a featured performer at Google X for their women in technology and innovation initiative.

Dieses Album enthält kein Booklet