All Ashore Punch Brothers

• 1All Ashore07:05
• 2The Angel of Doubt05:14
• 3Three Dots and a Dash04:27
• 4Just Look at This Mess05:10
• 5Jumbo03:35
• 6The Gardener04:59
• 7Jungle Bird03:56
• 8It's All Part of the Plan03:37
• 9Like It's Going Out of Style05:13
• Total Runtime43:16

Info zu All Ashore

Punch Brothers’ first self-produced album, "All Ashore". The album includes nine original songs written by the band. In celebration of its release, Punch Brothers play at the Telluride Bluegrass Festival on June 24 before embarking on a thirty-six-city US tour, kicking off on July 12 in Charleston, SC and continuing through September 17 at Red Rocks (details on next page); additional stops include Nashville, Boston, New York, Washington, Los Angeles, Chicago, and New Orleans.

All Ashore follows Punch Brothers’ critically acclaimed T Bone Burnett–produced 2015 release, The Phosphorescent Blues, of which NPR said, “Punch Brothers sing of distraction and isolation in the digital age … the sound is all their own.” For All Ashore, the quintet—guitarist Chris Eldridge, bassist Paul Kowert, banjo player Noam Pikelny, mandolinist and lead singer Chris Thile, and fiddler Gabe Witcher—again attempt to make sense of the world around them.

As Thile says, the album is “a meditation on committed relationships in the present day, particularly in the present political climate.” He continues, “We were hoping to create something that would be convincing as a complete thought, in this case as a nine-movement, or nine-piece, thought. Though it’s rangy in what it’s talking about, and in the characters who are doing the talking…”

Punch Brothers returned to the same room at United Recording Studios in Hollywood (formerly Ocean Way) where they had recorded both The Phosphorescent Blues and their 2010 Jon Brion–produced Antifogmatic. Thile says they felt they had “established a rapport” with the space; the same “level of trust and love that breeds confidence” also led them to produce the album themselves, for the first time.

“After four previous experiences we felt like we knew what we wanted. Going in we knew what we needed it to sound like and I think we had a specific enough vision to make the reality match up with that— as opposed to having someone navigate us toward something,” Thile explains. “Also, T Bone last time around, with engineer Mike Piersante, led us to a sonic place where we knew we wanted to be again.”

Punch Brothers

Punch Brothers
Seinen Ruf als begnadeter Mandolinen-Virtuose begründete Chris Thile bereits mit seiner Bluegrass/Folk-Formation Nickel Creek, die nicht nur einen Grammy ergatterte, sondern auch phänomenalen Erfolg jenseits der Genregrenzen des Bluegrass hatte. Zu ihren Fans zählte eine bunte Mischung aus Alternative Rockern, Popliebhabern und Grassroots-Fanatikern aller Altersschichten, denn in der Tat war es vor allem eine junge Generation, die sich zu den lebhaften und publikumsnahen Konzerten der Band einfand. Mit den PUNCH BROTHERS stellt der Wunderknabe auf acht Saiten nun sein neues Projekt vor, das den uramerikanischen Bluegrass-Wurzeln sogar einen Hauch Bach verleiht.

Der Name PUNCH BROTHERS stammt aus der Mark Twain-Kurzgeschichte „Punch, Brothers, Punch“, und wie der amerikanische Autor berühmt für seine Charakterzeichnungen ist, so sind es auch die Charaktere des PUNCH BROTHERS-Line-Up, die der Band ihr unverwechselbares Flair verleihen. Denn Chris Thile, der sein erstes Album mit 13 Jahren aufnahm und schon mit 20 Kopf von Nickel Creek wurde, versammelte für Punch ein hochbegabtes Team von Instrumentalisten an seiner Seite. Gitarrist Chris Eldridge gründete die in einschlägigen Kreisen berühmten Stringdusters und steht hin und wieder seinem Vater Ben in der nicht weniger bekannten Band The Seldom Scene zur Seite. Bassist Greg Garrison spielte lange mit Ron Miles und Leftover Salmon zusammen – gemeinsam mit Noam Pikelny, der seinerseits eine erfolgreiche Solokarriere absolviert und mit John Cowan und Tony Trischka, ihres Zeichens zwei Schwergewichte der akustischen Musik, kooperierte. Violinist Gabe Witcher ist ein alter Freund Thiles und ein vielgefragter Sessionmusiker, dessen Spiel auch auf einigen Soundtracks von Toy Story bis Brokeback Mountain zu hören ist. Er nahm mit Stars wie Willie Nelson, Beck und Randy Crawford auf und spielte sechs Jahre lang in der Band des Dobro-Meisters Jerry Douglas. Wenn man so will, kann man Punch als Supergroup des Bluegrass/Country bezeichnen.

Doch im Herzen von Punch stehen nicht die Verdienste der Musiker, sondern die komplexe Geschichte eines jungen Mannes mit gebrochenem Herzen, der in einer Bar steht und seinen Freunden sein Leid klagt. Das Zentrum des Albums bilden die vier Movements der Komposition The Blind Leaving The Blind, eine klar durchstrukturierte Suite, die von vier weiteren Songs, Punch Bowl, Sometimes, Nothing, Then und It’ll Happen eingerahmt wird.

Trotz der straffen Durchführung der Komposition gibt The Blind Leaving The Blind allen Musikern viel Raum, ihr eigenes Profil zum Gesamtklang beizutragen. Thile vollendete das aufwändige Werk ganz bewusst erst, nachdem er die Arbeit mit Garrison, Pikelny, Eldridge und Witcher begonnen hatte. „Ich trug mich schon lange mit der Idee einer längeren Komposition, die musikalisch auf den Wurzeln des Folk aufbaut“, so Thile, der auf der Bühne schon oft kleinere Werke von Bach einfließen ließ, allerdings im klassischen Folk-Instrumentarium mit Mandoline, Banjo, Gitarre, Violine und Bass. „Ich hatte allerdings keine wirklich klare Vorstellung davon, wie es klingen sollte, bevor ich die Jungs gefunden hatte. So hatte jeder die Möglichkeit, dem Ganzen seinen persönlichen Stempel aufzudrücken. Dies war Teil meiner Idee, nämlich dass der Komponist nicht die volle Kontrolle über das Stück haben sollte. So wirkt es über weite Teile wie ein Streichquartett, enthält aber auch viele jazzige Sequenzen. Es gibt eine Menge Improvisation und viele Teile, die nur vage vorgegeben waren.“

„Wir mussten erstmal in seinen Kopf kriechen“, erzählt Pikelny. „Wir hatten zu Beginn einige Vorbehalte, vor allem wegen der Spannbreite des Stücks und der technischen Anforderungen wegen. Jeder von uns fühlte sich zu Beginn sehr verletzlich, aber als wir zusammen spielten, gab es uns ein sicheres Umfeld dafür, die Herausforderung anzunehmen. Vielleicht wären wir in zehn Jahren vor einer solchen Aufgabe zurückgeschreckt, aber wir haben genug Idealismus oder Naivität, oder wie immer man das nennen will, um etwas anzugehen, was zu Beginn unmöglich schien, wenn man berücksichtigt, auf welchem Stand wir technisch und konzeptionell waren, als alles anfing. Der Respekt, den wir untereinander genießen, und die endlosen Stunden, in denen wir an dem Stück arbeiteten, schufen ein Vertrauen und eine Kameradschaft, die es uns schließlich erlaubte, mit solcher Zuversicht an die Arbeit zu gehen.“ Und Witcher bemerkt: „Chris Thile und ich spielten schon lange mit der Idee, eine Band zu gründen, aber aufgrund unserer vielfältigen Einflüsse konnten wir nie einschätzen, welche Form das Ensemble dann genau annehmen würde.“

Thile freundete sich auf dem 2005er Telluride Bluegrass Festival in Colorado mit Pikelny an und traf ihn später ihn Nashville. Garrison und Eldridge waren ebenfalls vor Ort und eine gemeinsame Jam-Session führte das Quartett zusammen. „An jenem Abend haben wir uns über unsere individuellen Pläne unterhalten, und Chris erzählte uns, dass er an einer Suite für Bluegrass-Instrumentierung arbeitete. Keiner von uns dachte daran, dass er uns bereits als Mitmusiker einplante. Während wir uns warm spielten, schätzte er bereits die musikalischen Möglichkeiten ab, sodass der Abend eigentlich eine Audition für das Quintett war,“ erinnert sich Pikelny.

Am nächsten Tag schon bekam der in Kalifornien lebende Witcher einen euphorischen Anruf von Thile: „Gabe, ich glaube, wir haben es!“ Er stieß in New York dazu, wo die Band sich zum Üben und zur Planung eingefunden hatte. Aber zunächst begleitet die Band Thile auf seinem Soloalbum How To Grow A Woman Fron The Ground (2006), das Coverversionen von den White Stripes und Strokes bis zu Gillian Welch und Jimmy Rodgers enthielt. Allerdings legten die Songs mit ihren Themen von Liebeskummer und romantischer Sehnsucht bereits den Grundstein für The Blind Leaving The Blind.

Booklet für All Ashore