Gospel Music Joel Ross

• 1 Wisdom Is Eternal (For Barry Harris) 04:31
• 2 Trinity (Father, Son, and Holy Spirit) 07:28
• 3 Protoevangelium (The First Gospel) 08:15
• 4 Hostile 07:23
• 5 The Shadowlands 05:10
• 6 Nevertheless 03:21
• 7 Word for Word 05:03
• 8 Repentance 07:03
• 9 The Sacred Place 03:07
• 10 A Little Love Goes A Long Way 01:24
• 11 Praise To You, Lord Jesus Christ 03:19
• 12 Calvary 05:56
• 13 The Giver 02:57
• 14 To The Throne (The Mercy Seat) 04:20
• 15 Be Patient 03:46
• 16 The New Man 02:26
• 17 Now & Forevermore 02:57
• Total Runtime 01:18:26

Info zu Gospel Music

Der Vibraphonist Joel Ross veröffentlicht sein fünftes Blue Note-Album Gospel Music, eine klangliche Interpretation der biblischen Geschichte und eine Erkundung seines Glaubens, die eine Botschaft der Hoffnung und Liebe vermittelt.

Als Hommage an eine Reihe von Einflüssen folgt Gospel Music dem Bogen der großen biblischen Geschichte. Jede Komposition trägt die emotionale Last der Geschichte von Schöpfung, Sündenfall und Erlösung, entsprechend den biblischen Texten, die Ross in den Liner Notes aufführt. Im Mittelpunkt steht der Wunsch, dass wir über die Bedeutung des ultimativen Opfers meditieren, das den Glauben an Christus definiert, der seine Anhänger auffordert, Gott und andere zu lieben. Das Spielen in dieser Band spiegelt genau diese Haltung wider.

Ross möchte, dass wir darauf achten, wie die Band das umsetzt, was einige unserer besten Köpfe gepredigt haben. Er möchte, dass wir die Klarheit erreichen, die er in seinem Sound erreicht hat, wobei die Musik „technisch schwierig” bleibt. Aber mit den Lehren aus The Parable of the Poet und nublues im Gepäck hat sich Good Vibes an einen Ort bewegt, an dem das Komplexe klarer vermittelt werden kann. Das Komplexe kann Klang als meditativen Raum bieten, in dem wir uns selbst in Bezug auf andere neu betrachten können. Ross' Botschaft spiegelt sich in der Art und Weise wider, wie er eine Band leitet und ihr klanglich Raum schafft. „Wenn es etwas gibt, worüber ich mit der Band spreche, dann ist es das: sicherzustellen, dass wir Raum für alle schaffen und alle unterstützen. Denn das ist es, was wir tun sollen.”

Gospel Music greift die Komplexität der früheren Alben des Vibraphonisten und die Direktheit und Zugänglichkeit seiner späteren Werke wieder auf und erzeugt einen Sound, der unverkennbar Joel Ross ist, während er sich selbst und die frohe Botschaft gleichzeitig neu vorstellt. Das Album erscheint zu einem Zeitpunkt, an dem er sich in den letzten Jahren intensiv mit den theologischen und historischen Tiefen seines Glaubens auseinandergesetzt hat. Er kehrt zu einigen seiner älteren, unveröffentlichten Kompositionen zurück und betrachtet sie im Lichte neuer Erfahrungen. So hat er ein Album geschaffen, das mehr von seiner Person preisgibt. „Dies ist wahrscheinlich das kühnste Beispiel für den Versuch, das, was ich für die gute Nachricht halte, zu teilen und gleichzeitig meiner Herkunft Tribut zu zollen“, erklärt er.

Diese Identität ist ebenso in der Welt der Jazzpädagogik verwurzelt wie in den Klängen der schwarzen Kirche in Chicago. Während er sich eher zur ersteren hingezogen fühlte, war der Chicagoer Gospel ein unverzichtbarer Bestandteil der Musikszene, die ihn geprägt hat. „Ich komme aus der schwarzen Kirche in Chicago und spiele Gospelmusik“, erinnert uns Ross.

Joel Ross, Vibraphon
Josh Johnson, Altsaxophon
Maria Grand, Tenorsaxophon
Jeremy Corren, Klavier
Kanoa Mendenhall, Bass
Jeremy Dutton, Schlagzeug

Joel Ross
Chicago native Joel Ross has performed with historic and seasoned artists - Herbie Hancock, Louis Hayes, Christian McBride, and Stefon Harris - as well as with cutting-edge contemporaries like Ambrose Akinmusire, Gerald Clayton, Jon Batiste and many more. Twice selected as a Thelonious Monk Institute National All-Star and a 2013 YoungArts Jazz Finalist - he's also had the opportunity to perform at the Brubeck, Monterey, Seattle, and Chicago Jazz Festivals -and- at internationally-celebrated venues like Dizzy’s Club Coca-Cola in New York, SF Jazz in San Francisco, and Club Vibrato in Los Angeles.

Playing the drum kit as early as three years of age, Ross learned other percussion instruments & approaches beginning in grade five, in his tenth year. When starting his work on Vibes, he engaged both classical and jazz works, and did so throughout high school. In his last year there, Ross also began playing the piano in a more serious way.

Ross recently completed a two year fellowship with the Brubeck Institute Jazz Quintet in California. Winning first place at the 2016 BIAMP PDX Jazz Festival 'Jazz Forward' Competition, he was also a winner of the Keep an Eye International Jazz Award, in Amsterdam. A fitting addition to trumpeter Marquis Hill's wonderful group - before their 2016 European tour - He performs with his newly minted Joel Ross’ Good Vibes ensemble, among other ensembles he leads.

“...Ross’ precocious creativity, facility, and confidence were downright shocking. His style is so unique and developed that it changed my image of the vibraphone itself. Though his musicality [shone] through brightly, I was most impressed by the revolutionary way in which he approached the physicality of the instrument, reworking classic limitations as creative allowances. In contrast to the metallic sustain of players like Gary Burton, Ross’ tone was brittle, percussive and woody; instead of letting his notes ring out and wash over each other indefinitely he exploited the relatively sharp decay of each hit. This allowed him to throw down precise flurries while sounding neither muddy nor blunted.” — Asher Wolf, All About Jazz

“Ross swings effortlessly on the vibraphone, sometimes opting for a brittle sound reminiscent of Lionel Hampton, other times creating smooth and expressive lines in the vein of Milt Jackson. Yet while Ross’s sound is grounded in tradition, his rhythmic approach is very contemporary—intensely syncopated and excitingly abstract.” — Kevin Laskey, The Jazz Gallery

“[Ross is a] bright young vibraphonist on his own rocket-like trajectory,...he’s somebody I’ll keep my eye on in the coming months.” — Nate Chinen, The New York Times

Dieses Album enthält kein Booklet