Go West!: The Contemporary Records Albums (Remastered) Sonny Rollins

• 1 I’m An Old Cowhand 05:42
• 2 Solitude 07:52
• 3 Come, Gone 07:53
• 4 Wagon Wheels 10:12
• 5 There Is No Greater Love 05:18
• 6 Way Out West 06:29
• 7 I’ve Told Ev’ry Little Star 05:29
• 8 Rock-A-Bye Your Baby With A Dixie Melody 04:56
• 9 How High The Moon 07:47
• 10 You 04:18
• 11 I’ve Found A New Baby 03:41
• 12 Alone Together 06:03
• 13 In The Chapel In The Moonlight 06:42
• 14 The Song Is You 05:41
• 15 I’m An Old Cowhand (Alternate Take) 10:11
• 16 Come, Gone (Alternate Take) 10:30
• 17 Way Out West (Alternate Take) 06:40
• 18 The Song Is You (Alternate Take) 06:17
• 19 You (Alternate Take) 04:18
• 20 I’ve Found A New Baby (Alternate Take) 04:21
• Total Runtime 02:10:20

Info zu Go West!: The Contemporary Records Albums (Remastered)

Neu gemastert von den analogen Originalbändern durch den mit einem Grammy ausgezeichneten Tontechniker (und ehemaligen Contemporary Records Studioangestellten) Bernie Grundman, präsentiert das 20-Track-Set zwei klassische Alben aus dem Katalog des legendären Saxophonisten: Way Out West (aufgenommen im März 1957) und Sonny Rollins and the Contemporary Leaders (Oktober 1958). Sechs alternative Aufnahmen, die aus beiden Alben stammen, bieten zusätzlichen Kontext. Ursprünglich 1986 auf dem lange vergriffenen Kompilationsalbum Contemporary Alternate Takes veröffentlicht, ermöglichen diese Tracks den Zuhörern zu hören, wie Rollins und seine Mitmusiker so ikonische Aufnahmen wie "Way Out West" und "Come, Gone" entwickeln.

Go West! The Contemporary Records Albums ist Teil einer fortlaufenden Sammlung von Sonderveröffentlichungen zur Feier des 70-jährigen Bestehens von Contemporary Records.

Im Frühjahr 1957 war der 26-jährige Sonny Rollins bereit für ein neues Abenteuer. Fast ein Jahrzehnt lang hatte sich der Tenorsaxophonist in der New Yorker Jazzszene hochgearbeitet. Mitte der 50er Jahre spielte Rollins an der Seite von Stars wie Miles Davis, Clifford Brown und Max Roach sowie Thelonious Monk und hatte seine ersten Alben als Leader bei Prestige Records veröffentlicht. Der Saxophonist hatte sich auch als begabter Komponist etabliert, und zwar durch so ikonische Jazzstandards wie "Oleo", "Airegin", "Doxy" und "St. Thomas".

Doch obwohl der in Harlem geborene Künstler fest in der Hard-Bop-Szene der Ostküste verwurzelt war, reizte ihn die Möglichkeit, die Sehenswürdigkeiten und Klänge der Westküste (wo die Cool-Jazz-Bewegung in vollem Gange war) zu erkunden. Außerdem war Rollins, nachdem er kürzlich seine vertraglichen Verpflichtungen mit Prestige beendet hatte, ein freier Mitarbeiter. In seinen neuen Linernotes schreibt Ashley Kahn: "Der Gedanke der Freiheit taucht in den Chroniken über Rollins während dieser Zeit häufig auf. Sie zeigt sich in der Musik, die er schuf - vor allem in seiner Entscheidung, ohne Klavierbegleitung aufzutreten und aufzunehmen, was ihm eine harmonische Freiheit ermöglichte, aber auch in seinen ausgedehnten Improvisationen, die sich zu langen Geschichten entwickelten. Rollins entwickelte seinen Sound und seinen Ansatz täglich weiter.

Im Zentrum der Jazzszene der Westküste stand Contemporary Records. Das 1951 vom ehemaligen Drehbuchautor und Filmproduzenten Lester Koenig gegründete junge Label war die Heimat einiger der aufregendsten Künstler von Los Angeles, darunter Shelly Manne, Barney Kessel, Hampton Hawes, Art Pepper und André Previn. Von den hochmodernen Aufnahmeeinrichtungen bis hin zu den auffälligen Plattencovern hatte sich Contemporary Records schnell als Vorreiter in der Branche etabliert - und Rollins wollte an der Aktion teilhaben. Koenig, der kürzlich damit begonnen hatte, Musiker von der Ost- und Westküste zusammenzubringen, war ebenso begierig darauf, mit dem aufstrebenden Star zu arbeiten.

"Ich glaube, jeder in der Szene kannte Contemporary Records. Contemporary hatte einen sehr positiven Ruf, einen guten Namen", erinnert sich Rollins, der 2021 mit Kahn sprach. "[Koenig] schien ein sehr entschlossener Kerl zu sein, ein sachlicher Typ und ein sehr charmanter Mensch. . . Er war sehr respektvoll und ein Verfechter der Musik. Er kannte die Geschichte."

Rollins erinnerte sich an seine erste Reise nach Kalifornien mit Way Out West. Das Album wurde in den frühen Morgenstunden des 7. März mit dem Bassisten Ray Brown und dem Schlagzeuger Shelly Manne aufgenommen und war das erste Album des Saxophonisten in Trio-Besetzung. Way Out West ist ein lockeres Konzeptalbum, das aus Eigenkompositionen ("Come Gone" und der Titelsong), Standards (Duke Ellingtons "Solitude", Isham Jones' "There Is No Greater Love") und zwei Westernklassikern besteht: Johnny Mercer's "I'm an Old Cowhand" und Peter DeRose's "Wagon Wheels". Der Tontechniker Roy DuNann (den Rollins als den Rudy Van Gelder der Westküste" bezeichnet) nahm die Sessions auf.

Das einprägsame Coverbild, fotografiert von Bill Claxton, wurde ebenfalls von Rollins entworfen. Die Wüstenszene zeigt den Musiker als einsamen Cowboy, der ein Saxophon aus seinem Pistolenhalfter zieht. "Ich bin in Harlem jede Woche ins Kino gegangen und war zufällig ein großer Cowboy-Fan", verrät Rollins. "Sie waren meine Helden und sie waren immer die Guten. Sie standen für Gerechtigkeit. Am Ende würde das Gute immer über das Böse siegen."

1958 kehrte Rollins nach Los Angeles zurück - aber diesmal war er ein Star. In den zwei Jahren nach seinem ersten Besuch hatte der Saxophonist mehrere Alben veröffentlicht (darunter die bahnbrechende Freedom Suite), sein Debüt in der Carnegie Hall gegeben und wurde von den Kritikern als der einflussreichste Tenorsaxophonist des Jahrzehnts gefeiert. Rollins hatte auch seine erste Frau, die Schauspielerin und das Model Dawn Finney, geheiratet, die er während seiner ersten Reise nach Kalifornien kennengelernt hatte. Sein Nachfolgealbum für Contemporary, Sonny Rollins and the Contemporary Leaders, sollte diese ereignisreiche Ära abschließen - es war das letzte Album des Musikers in den 50er Jahren, bevor er sich auf die Suche nach einer neuen Karriere machte.

Auf Sonny Rollins and the Contemporary Leaders, das an drei Tagen im Oktober aufgenommen wurde, spielte der Hornist hauptsächlich in einem Quintett, unterstützt von Manne, Barney Kessell (Gitarre), Hampton Hawes (Klavier) und Leroy Vinnegar (Bass), mit einem Gastauftritt des Vibraphonisten Victor Feldman - die alle, wie der Titel schon sagt, auch als Leader für das Label tätig waren. Das Album, das eine Brücke zwischen den Klängen beider Küsten schlägt, zeigt die Talente jedes einzelnen Musikers, denn sie spielen acht Standards, darunter "Alone Together" (Schwartz/Dietz), "You" (Donaldson/Adamson) und "How High the Moon" (Lewis/Hamilton).

"Ich mag die Mischung der Stücke, die wir auf dem Leaders-Album aufgenommen haben, und ich mag auch, dass die Platte zeigt, dass es damals einen Unterschied zwischen den Musikern der Westküste und der Ostküste gab", so Rollins. "Die Musiker da draußen waren genau wie die Westküste selbst - schöne Landschaft, schönes Wetter und so weiter... Der Jazz an der Ostküste war kantiger. Die Bebop-Musik, die wir damals spielten, repräsentierte diese Kluft - ich konnte den Unterschied hören."

Rollins' Liebe zu Kalifornien bezog sich jedoch nicht nur auf die Landschaft. Für ihn stellten diese Reisen und die daraus resultierenden Alben einen einzigartigen Moment in seinem Leben dar - einen Moment voller kreativer Entdeckungen, eines aufregenden Gefühls von Möglichkeiten und Romantik. "Im Westen zu sein, fühlte sich für mich wie ein Neuanfang an", erklärt er. "Diese ganze Erfahrung in L.A. war ein Moment des Wachstums. Ich bin so dankbar, dass ich das Alter erreicht habe, in dem ich bin, und dass ich lernen konnte. Ich lerne immer noch, ich wachse und lerne."

Sonny Rollins

Digitally remastered

Sonny Rollins
will go down in history as not only the single most enduring tenor saxophonist of the bebop and hard bop era, but also the greatest contemporary jazz saxophonist of them all. His fluid and harmonically innovative ideas, effortless manner, and easily identifiable and accessible sound have influenced generations of performers, but have also fueled the notion that mainstream jazz music can be widely enjoyed, recognized, and proliferated. Born Theodore Walter Rollins in New York City on September 7, 1930, he had an older brother who played violin. At age nine he took up piano lessons but discontinued them, took up the alto saxophone in high school, and switched to tenor after high school, doing local engagements. In 1948 he recorded with vocalist Babs Gonzales, then Bud Powell and Fats Navarro, and his first composition, "Audubon," was recorded by J.J. Johnson. Soon thereafter, Rollins made the rounds quickly with groups led by Art Blakey, Tadd Dameron, Chicago drummer Ike Day, and Miles Davis in 1951, followed by his own recordings with Kenny Drew, Kenny Dorham, and Thelonious Monk.

In 1956 Rollins made his biggest move, joining the famous ensemble of Max Roach and Clifford Brown, then formed his own legendary pianoless trio with bassist Wilbur Ware or Donald Bailey and drummer Elvin Jones or Pete La Roca in 1957, doing recorded sessions at the Village Vanguard. Awards came from Down Beat and Playboy magazines, and recordings were done mainly for the Prestige and Riverside labels, but also for Verve, Blue Note, Columbia, and Contemporary Records, all coinciding with the steadily rising star of Rollins. Pivotal albums such as Tenor Madness (with John Coltrane), Saxophone Colossus (with longstanding partner Tommy Flanagan), and Way Out West (with Ray Brown and Shelly Manne), and collaborations with the Modern Jazz Quartet, Clark Terry, and Sonny Clark firmly established Rollins as a bona fide superstar. He also acquired the nickname "Newk" for his facial resemblance to Brooklyn/Los Angeles Dodgers pitcher Don Newcombe.

But between 1959 and 1961 he sought a less superficial, more spiritual path to the rat race society of the times, visiting Japan and India, studying yoga and Zen. He left the music business until 1962, when he returned with the groundbreaking and in many ways revolutionary recording The Bridge with guitarist Jim Hall for the RCA Victor/Bluebird label. Rollins struck up a working relationship with trumpeter Don Cherry; did a handful of innovative LPs for the RCA Victor, MGM/Metro Jazz, and Impulse! labels; did one record with his hero Coleman Hawkins; and left the scene again in 1968. By 1971 he came back with a renewed sense of vigor and pride, and put out a string of successful records for the Milestone label that bridged the gap between the contemporary and fusion jazz of the time, the most memorable being his live date from the 1974 Montreux Jazz Festival, The Cutting Edge. Merging jazz with calypso, light funk, and post-bop, the career of Rollins not only was revived, but thrived from then onward. He was a member of the touring Milestone Jazz Stars in 1978 with McCoy Tyner and Ron Carter, and gained momentum as a touring headliner and festival showstopper.

His finest Milestone recordings of the second half of his career include Easy Living, Don't Stop the Carnival, G-Man, Old Flames, Plus Three, Global Warming, This Is What I Do, and Without a Song: The 9/11 Concert. He has worked extensively with road and recording bands that have included such artists as electric bass guitarist Bob Cranshaw; trombonist Clifton Anderson; pianists Tommy Flanagan and Stephen Scott; keyboardist Mark Soskin; guitarists Bobby Broom and Jerome Harris; percussionist Kimati Dinizulu; and drummers Jack DeJohnette, Perry Wilson, Steve Jordan, and Al Foster. Rollins formed his own record label, Doxy, through which he issued the CD Sonny, Please in 2006. Well into his eighth decade of life, Rollins continued to perform worldwide. As a composer, he will always be known for three memorable melodies that have become standards and well-recognized tunes in the jazz canon -- "Oleo," "Airegin," and especially "St. Thomas." (Michael G. Nastos). Source: Blue Note Records.

Dieses Album enthält kein Booklet