Hough: Piano Concerto, Sonatina & Partita Stephen Hough, Hallé Orchestra & Sir Mark Elder

• Stephen Hough (b. 1961): Piano Concerto "The World of Yesterday":
• 1 Hough: Piano Concerto "The World of Yesterday": I. Prelude – Cadenza 06:44
• 2 Hough: Piano Concerto "The World of Yesterday": II. Waltz Variations – 03:43
• 3 Hough: Piano Concerto "The World of Yesterday": III. Tarantella appassionata 10:20
• Sonatina nostalgica:
• 4 Hough: Sonatina nostalgica: I. The Road from Danebank 01:48
• 5 Hough: Sonatina nostalgica: II. The Bench by the Dam 01:26
• 6 Hough: Sonatina nostalgica: III. A Gathering at the Cross 01:44
• Partita:
• 7 Hough: Partita: I. Overture 04:11
• 8 Hough: Partita: II. Capriccio 01:42
• 9 Hough: Partita: III. Canción y danza I 02:02
• 10 Hough: Partita: IV. Canción y danza II – 01:43
• 11 Hough: Partita: V. Toccata 04:28
• Total Runtime 39:51

Info zu Hough: Piano Concerto, Sonatina & Partita

Die Ersteinspielung des Klavierkonzerts von Stephen Hough, das der Pianist mit dem Hallé unter Sir Mark Elder aufgenommen hat, erscheint nun erstmals auf Vinyl. Der Untertitel „The world of yesterday“ stellt das Werk bewusst in einen größeren Zusammenhang mit den Pianisten-Virtuosen von einst, die ihre eigenen Klavierkonzerte komponierten und aufführten, während sie durch die Welt reisten.

Es gab eine Zeit, in der es eine Seltenheit war, ein Pianist und kein Komponist zu sein, wie bescheiden auch immer. Im neunzehnten Jahrhundert wäre es sogar fast undenkbar gewesen. Und die Form des Klavierkonzerts, von Mozart bis Bartók (über Beethoven, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Rachmaninov und Prokofiev), war das öffentliche Gesicht dieser Pianisten-Komponisten. Es war ihre Visitenkarte, wenn sie zu Konzerten reisten und dem Publikum sowohl ihr Können am Klavier als auch ihre persönliche musikalische Stimme präsentierten.

Doch im 21. Jahrhundert stellt sich die Frage: Wie schreibt man ein Klavierkonzert im Schatten von so viel Geschichte und so viel Genie? Ich denke, es gibt zwei Fallen: das Risiko, Beispiele aus der Vergangenheit wiederzukäuen - müde Figurationen, die für die neue Saison entstaubt und neu eingekleidet werden - oder aber den Solisten einfach als Teil der Orchestertextur einzufügen - ein Teamplayer, der so sehr darauf bedacht ist, nicht abgeleitet zu klingen, dass er am Ende eingeschüchtert wirkt.

Mein Klavierkonzert begann mit einer E-Mail an einem der schwärzesten Tage der Pandemie: Würde ich gerne die Partitur für einen Film über einen Konzertpianisten schreiben, der ein Klavierkonzert schreibt? Als ich mein leeres, ausradiertes und maskiertes Konzerttagebuch betrachtete, schien dies eine wunderbare Möglichkeit zu sein, mich zu beschäftigen. Ich hatte noch nie ein Klavierkonzert schreiben wollen (wie sollte ich auch anfangen?), aber die Figuren dieses Films gaben mir einen Anhaltspunkt: eine alternde österreichische Baronin und ein junger amerikanischer Komponist in den 1930er Jahren. Für die eine schrieb ich ein Walzerthema der Korngold'schen Dekadenz, für die andere nahm ich die hellen weißen Noten der Americana der Zwischenkriegszeit ... und ich begann zu schreiben. Der Film ging schließlich in eine andere Richtung, aber ich hatte einen dicken Stapel von Skizzen auf meinem Schreibtisch, reichlich Material für ein Konzertstück.

Das Konzert beginnt mit den beiden oben erwähnten Motiven - einer naiven Melodie, die von Geigen und Flöten gespielt wird, und einer Kette von aufsteigenden Terzen, die von Klarinette und Harfe beantwortet wird. Das letztgenannte Fragment wird später das Walzerthema des zweiten Satzes sein. Langsam errötet die Musik mit reicheren Harmonien und zunehmender Energie, bis das Soloklavier einsetzt und eine ausgedehnte Kadenz spielt. Nach einer Weile löst sich die zackige, spritzige Virtuosität auf, und wir hören das zweite Motiv als langsames, entwaffnend zartes Prequel „Walzer vor dem Walzer“ - vielleicht mit einer Anspielung auf Bill Evans.

Wenn dieses Klaviersolo seinen leisesten Punkt erreicht, schleichen sich die Streicher ein und spielen das sechzehntaktige Thema des echten Walzers in seiner vollen, dekadent verführerischen Form. Es folgen sieben Variationen, in denen der Pianist hauptsächlich als Begleiter fungiert und einen funkelnden, dekorativen Kommentar abgibt. Eine achte Variation beginnt mit einer Tempoverschärfung, bis wir, zurück in C-Dur, beide Themen gemeinsam Walzer tanzen hören, glitzernd mit Glockenspiel. Eine weitere Beschleunigung lässt uns in die Tarantella des dritten Satzes stürzen. ...

Sir Stephen Hough, Klavier
Hallé Orchestra
Sir Mark Elder, Dirigent

Zur Info: wir bieten dieses Album in der nativen Abtastrate von 96 kHz, 24-Bit an. Die uns zur Verfügung gestellte 192 kHz-Version wurde hochgerechnet und bietet keinen hörbaren Mehrwert!

Keine Biografie vorhanden.

Booklet für Hough: Piano Concerto, Sonatina & Partita