Blooming Federico Rondolini Quartet

• 1 Nest 05:10
• 2 Wave 04:03
• 3 Yemen 06:03
• 4 Blooming 06:05
• 5 Lullaby 04:50
• 6 0765 04:32
• 7 Home 02:46
• 8 Autumn 02:40
• Total Runtime 36:09

Info zu Blooming

Die Jazz-Tradition verschmilzt mit dem Rock auf dem Debütalbum des Gitarristen Federico Rondolini mit dem Titel Blooming, das am 12. März beim Label Emme Record Label erscheint. Ein modernes Werk, offen für Einflüsse anderer Genres, entstanden aus dem Wunsch heraus, diese beiden Ausdrucksformen zu verschmelzen, indem strukturierte Passagen mit Momenten kombiniert werden, die Raum für Improvisation lassen. Die Band, die an der Entstehung dieses Werks mitgewirkt hat, wird vervollständigt durch Matteo Bassi am Bass, Gianmarco Giannetti am Klavier und Joshua Frau am Schlagzeug. Das Album ist ein Werk der Synthese, das von den Wurzeln des Komponisten ausgeht und zwei Klangwelten vereint, die nur scheinbar gegensätzlich sind. Jeder Titel trägt eine spezifische Bedeutung in sich, wodurch das Repertoire nicht nur eine musikalische, sondern auch eine persönliche Suche darstellt. Aus dieser Perspektive ist „Yemen“ ein Wendepunkt, da es sich durch definierte Strukturen und weite, der Improvisation offenstehende Räume auszeichnet. Es baut in der Tat auf thematischen Zellen und rhythmischen Mustern auf, die jedoch viel Raum für das Zusammenspiel und die Ausdrucksfreiheit lassen. Das Stück hat zudem eine symbolische Bedeutung, die an die Zerstörung und die vom Menschen verursachten Spannungen in einer von Konflikten und Spaltungen geprägten Welt erinnert. „Blooming“ ist wahrscheinlich das strahlendste Stück des Albums, denn es verkörpert das Element des Lichts, die Blume, die aus den Trümmern erwächst. Eine Ballade mit einer ausladenden Melodie, die auf einer zugänglichen Harmonik aufbaut, mit Nuancen, die an Popmusik grenzen, ohne dabei ihre jazzige Identität aufzugeben. Während „Yemen“ die Dimension der Zerstörung verkörpert, stellt „Blooming“ deren Gegenpol dar – als Bekenntnis zur Hoffnung in einem von Schatten und Zerstörung geprägten Kontext, in dem es jedoch Fragmente von Schönheit gibt, für die es sich lohnt, durchzuhalten. „Autumn“ beschließt das Album und markiert eine deutliche Abkehr von der Jazzsprache, da es keine Improvisation enthält und die kompositorische Form in den Mittelpunkt rückt. Die Ästhetik nähert sich einem Universum, das dem Progressive Rock nahekommt, und rückt jene klanglichen Spannungen in den Vordergrund, die bereits in den anderen Stücken angedeutet wurden. Innerhalb dieser strengen Struktur entsteht jedoch eine klare Melodie, die in ihrer Unmittelbarkeit wiedererkennbar ist und zum roten Faden des gesamten Stücks wird. Ein Stück, das den Höhepunkt der kompositorischen Entwicklung des Albums darstellt, eine Synthese aus formaler Strenge, rockiger Intensität und melodischer Sensibilität.

Federico Rondolini, Giatrre
Gianmarco Giannetti, Klavier, Keyboards
Matteo Bassi, Bass
Joshua Frau, Schlagzeug

Federico Rondolini
Born in Termoli in June 1994, Giovanni di Carlo began taking guitar lessons at the age of five. A few years later, he obtained his fifth-year diploma in classical guitar and music theory at the Lorenzo Perosi Conservatoire in Campobasso. In 2013, he moved to Brussels to study at the Koninklijk Conservatorium, where he was awarded a Bachelor’s and Master’s degree in jazz guitar with the distinction ‘Magna cum Laude’, under the guidance of Fabien Degryse and Peter Hertmans.

During his time at the conservatoire, Giovanni also took composition lessons with the renowned Belgian pianist Diederik Wissels, with whom he would soon begin a significant collaboration. In July 2016, Giovanni was selected as one of the ten semi-finalists in the prestigious Montreux International Competition, where he had the honour of meeting and subsequently collaborating with Philipp Fankhauser, a member of the jury. In 2018, he won third prize at the “Sharon Lynne Wilson Center” International Jazz Guitar Competition in Brookfield (USA).

Dieses Album enthält kein Booklet