Liszt: Faust Symphony Orchestre Philharmonique Royal de Liège & Gergely Madaras

• Franz Liszt (1811 - 1886): Faust Symphonie, S 108 (1854 version):
• 1 Liszt: Faust Symphonie, S 108 (1854 version): I. Erster Teil. Faust 30:05
• 2 Liszt: Faust Symphonie, S 108 (1854 version): II. Zweiter Teil. Gretchen 21:15
• 3 Liszt: Faust Symphonie, S 108 (1854 version): III. Dritter Teil. Mephistopheles 16:43
• Mephisto Waltz No. 1, S 110/2:
• 4 Liszt: Mephisto Waltz No. 1, S 110/2 11:08
• Total Runtime 01:19:11

Info zu Liszt: Faust Symphony

Nur wenige literarische Werke übten im 19. Jahrhundert einen so starken Einfluss auf die europäische Kultur aus wie Goethes Schauspiel Faust. Mehrere bedeutende Komponisten ließen sich davon inspirieren, doch Franz Liszt scheint eine besonders enge Beziehung zu Goethes Meisterwerk gehabt zu haben. Er hatte die Idee einer Sinfonie „in drei charakteristischen Bildern“, die jeweils einer Schlüsselfigur des Stücks gewidmet sein sollten: Faust, Gretchen und Mephistopheles. Anstatt die Geschichte des Stücks zu erzählen, komponierte Liszt eine psychologische Erforschung dieser drei Hauptfiguren. Er war auch ein Pionier in der Verwendung von Leitmotiven, d. h. kurzen musikalischen Einfällen, die eine Charaktereigenschaft unterstreichen oder Gefühle hervorrufen, ein Verfahren, das sein späterer Schwiegersohn Richard Wagner in seinen Opern noch weiter ausbauen sollte.

Das Orchestre Philharmonique Royal de Liège unter der Leitung von Gergely Madaras präsentiert die ursprüngliche, rein instrumentale Fassung der Faust-Sinfonie von 1854. Ergänzt wird dieses gigantische Werk durch den ersten der Mephisto-Walzer, die von Nikolaus Lenaus Vision des Faust-Mythos inspiriert sind. Diese beiden Werke bieten zwei sehr unterschiedliche Perspektiven auf Liszts intensive Beziehung zur Figur des Faust und insbesondere zu Mephistopheles, um den sich viele seiner Kompositionen ranken. Sie sind Schlüsselwerke zum Verständnis von Liszts ästhetischem Projekt und der für das 19. Jahrhundert typischen Tendenz zur Kombination der Künste.

Orchestre Philharmonique Royal de Liège
Gergely Madaras, conductor

Gergely Madaras
is Music Director of the Orchestre Philharmonique Royal de Liège since 2019. Together, they have performed across Belgium and toured to Europe and South America, having been regularily featured on Mezzo and Medici.tv and have been building an extensive discography ranging from César Franck through Liszt and Dohnányi for Alpha, BIS and Palazzetto Bru Zane labels. Gergely was previously Music Director of the Orchestre Dijon Bourgogne and Chief Conductor of the Savaria Symphony Orchestra.

As a guest conductor, Gergely’s recent highlights include engagements with the London Philharmonic Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Philharmonia, Tonhalle-Orchester Zürich, Orchestre Philharmonique de Radio France, Bamberger Symphoniker, BBC Symphony and Philharmonic, Oslo Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Hallé, Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestra della Svizzera Italiana, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra and Il Pomo d’Oro and Joyce DiDonato at the Concertgebouw, as part of their ‘EDEN’ tour.

The 2023-24 season sees Gergely return to the London Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Musikkollegium Winterthur, Orchestre Philharmonique de Radio France, Hungarian State Opera and Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra. He makes debuts with the WDR Symphonieorchester, NHK Symphony Orchestra, Turku Philharmonic and Sao Paulo State Symphony. Future plans include appearances with the Oslo Philharmonic, Gürzenich Orchestra Köln and the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra.

Gergely was the inaugural Sir Charles Mackerras Fellow at the English National Opera, which culminated in his operatic debut at the London Coliseum with a new production of Die Zauberflöte with stage director Simon McBurney. Since then, he has conducted critically acclaimed productions at the Dutch National Opera, Grand Théâtre de Genève and the Hungarian State Opera. Last season, he made his debut at La Monnaie, conducting Shostakovich’s The Nose.

Whilst grounded in the core classical and romantic repertoire, Gergely maintains a close relationship with new music. He has collaborated with composers George Benjamin, Péter Eötvös, György Kurtág, Tristan Murail, Luca Francesconi, Philippe Boesmans and Pierre Boulez, for whom he served as assistant conductor at the Lucerne Festival Academy between 2011-2013.

Gergely has appeared as a regular guest at the Lucerne, Gstaad, Milano Musica, Bucharest Enescu, Festival d’Automne à Paris, Murten Classics, inClassica Dubai, Septembre Musical Montreux, MiTo Settembre Musica, Budapest Spring and the Tokyo Stradivarius music festivals and made highly praised recordings with the BBC Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and City of Birmingham Symphony Orchestra.

Born in Budapest in 1984, Gergely first began studying folk music with the last generation of authentic Hungarian gipsy and peasant musicians at the age of five. He went on to study classical flute, violin and composition, graduating from the flute faculty of the Liszt Academy in Budapest, as well as the conducting faculty of the University of Music and Performing Arts in Vienna, where he studied with Mark Stringer.

Booklet für Liszt: Faust Symphony