The Atlantic Studio Album Collection John Coltrane feat. Milt Jackson and Don Cherry

• 1 Giant Steps 04:48
• 2 Cousin Mary 05:50
• 3 Countdown 02:26
• 4 Spiral 06:02
• 5 Syeeda's Song Flute 07:06
• 6 Naima 04:25
• 7 Mr. P.C. 06:59
• 8 Little Old Lady 04:29
• 9 Village Blues 05:25
• 10 My Shining Hour 04:55
• 11 Fifth House 04:43
• 12 Harmonique 04:15
• 13 Like Sonny 05:56
• 14 I'll Wait And Pray 03:37
• 15 Some Other Blues 05:36
• 16 My Favorite Things 13:46
• 17 Everytime We Say Goodbye 05:45
• 18 Summertime 11:37
• 19 But Not For Me 09:39
• 20 Bags & Trane 07:28
• 21 Three Little Words 07:32
• 22 The Night We Called It A Day 04:24
• 23 Be-Bop 08:01
• 24 The Late Late Blues 09:36
• 25 Olé 18:18
• 26 Dahomey Dance 10:53
• 27 Aisha 07:38
• 28 Blues To Elvin 07:53
• 29 Blues To Bechet 05:46
• 30 Blues To You 06:30
• 31 Mr. Day 07:57
• 32 Mr. Syms 05:23
• 33 Mr. Knight 07:34
• 34 The Night Has A Thousand Eyes 06:53
• 35 Central Park West 04:16
• 36 Liberia 06:52
• 37 Body And Soul 05:41
• 38 Equinox 08:39
• 39 Satellite 05:51
• 40 Cherryco 06:49
• 41 Focus On Sanity 12:17
• 42 The Blessing 07:54
• 43 The Invisible 04:16
• 44 Bemsha Swing 05:07
• Total Runtime 05:06:47

Info zu The Atlantic Studio Album Collection

During Coltrane’s Atlantic years, he made important recordings such as Giant Steps and My Favorite Things, recorded albums with Milt Jackson, Don Cherry, and Eric Dolphy and made his debut on the soprano saxophone.

The Penguin Guide to Jazz assigned its 'Crown' award to the box set, in addition to giving it a four-star rating (of a possible four).

Allmusic gave the album a five-star rating (of a possible five). Stephen Thomas Erlewine wrote that 'the scope of this music is, quite simply, breathtaking — not only was Coltrane developing at a rapid speed, but the resulting music encompasses nearly every element that made him a brilliant musician, and it is beautiful.'

John Coltrane, tenor saxophone, soprano saxophone
Milt Jackson, vibes
Don Cherry, trumpet
Freddie Hubbard, trumpet
Eric Dolphy, flute, alto saxophone
Hank Jones, piano
Cedar Walton, piano
Tommy Flanagan, piano
McCoy Tyner, piano
Wynton Kelly, piano
Paul Chambers, bass
Charlie Haden, bass
Percy Heath, bass
Steve Davis, bass
Art Davis, bass
Reggie Workman, bass
Connie Kay, drums
Lex Humphries, drums
Art Taylor, drums
Jimmy Cobb, drums
Ed Blackwell, drums
Elvin Jones, drums

Produced by Nesuhi Ertegün and Joel Dorn

Digitally remastered

John Coltrane
Der Saxofonist John William “Trane” Coltrane wurde am 23.September 1926 in Hamlet, North Carolina geboren. Sein Vater John Robert arbeitete als Schneider und spielte verschiedene Instrumente zum eigenen Vergnügen. Die Mutter Alice Blair stammte aus einer streng gläubigen Methodistenfamilie. Kurz nach Geburt des Sohnes zog die Familie in die benachbarte Industriestadt High Point, wo der Junge bis zu seinem zwölften Lebensjahr eine überwiegend glückliche Kindheit genoss. Im Jahr 1939 jedoch starben sein Vater, sein Großvater und Onkel, sodass die Familie sich von da an ohne männliche Ernährer durchbringen musste. Coltranes Mutter suchte sich verschiedene Jobs, der Junge zog sich in sich zurück und begann, sich ausgiebig der Musik zu widmen. Er hatte 1938 angefangen, Klarinette zu spielen, wechselte aber unter dem Eindruck von Jazzstars wie Lester Young, Coleman Hawkins und Johnny Hodges zum Altsaxofon. Nach dem High-School Abschluss zog er 1943 nach Philadelphia, studierte an der Ornstein School Of Music, dem Granoff Studio, arbeitete in einer Zuckerraffinerie und jammte gelegentlich in verschiedenen Bars und Kneipen.

Der Militärdienst verschlug Coltrane nach Hawaii (1945/46), wo er mit einer Navy Band erste Aufnahmen machte. Daraufhin hielt er sich mit Jobs in Bands von Joe Webb (1946), King Kolax, Big Maybelle und Eddie Vinson (1948) über Wasser. Während eines Engagements im Orchester von Dizzy Gillespie wechselte er um 1949 zum Tenorsaxofon, hatte aber noch nicht genügend stilistische Eigenständigkeit, um als markanter Solist aufzufallen. Er lernte weiterhin in den Ensembles von Earl Bostic (1952), Gay Crosse (1952), Johnny Hodges (1954), arbeitete sich ehrgeizig nach oben, musste aber aufgrund seiner Drogenabhängigkeit künstlerische Rückschläge einstecken, als er etwa 1954 aus dem Hodges-Orchester geschmissen wird. 1955 wendete sich das Blatt durch zwei wichtige Ereignisse. Coltrane heiratete am 3.Oktober seine erste Frau Naima (1955–66) und nur wenige Tage danach engagierte ihn der bereits als Star des Szene geltende Miles Davis in dessen Quintett. Während des folgenden Jahres entstanden Hardbop-Aufnahmen wie “Miles” (1955) und die legendären “Relaxin' / Workin' / Steamin' / Cookin' With The Miles Davis Quintet”-Sessions (1956).

Es war eine der besten Bands dieser Ära und Coltrane nützte die Gelegenheit, um mit Möglichkeiten der Loslösung von den bislang dominierenden funktionsharmonischen Grundlagen zu experimentieren. Die Forschung prägte für diese Phase den missverständlichen Begriff “Sheets Of Sound” (“Klangflächen”), wobei es weniger um die Erstellung von Flächen als um die Auflösung von Akkorden und die Relativierung der bisherigen Linienbildungen des Hardbops ging. Die Musiker strebten danach, die als einengend empfundenen harmonischen Prinzipien des Quintenzirkels hinter sich zu lassen und Coltrane modifizierte seine melodisch geprägte Technik durch Terzsubstitutionen und andere Verschiebungen (1958–60). Gemeinsam mit Miles Davis und dem Pianisten Bill Evans entdeckte er die so genannte Modalität für sich, eine auf den Kirchentonarten des Mittelalters basierenden Technik der Skalenimprovisation, die der wiederum zugunsten einer nahezu freien Spielweise während seiner letzten Schaffensjahre hinter sich ließ.

So entwickelte sich Coltrane innerhalb nur eines Jahrzehnts vom ehrgeizigen Newcomer zu einem der bestbezahlten Jazzkünstler überhaupt. Den ersten Aufnahmen unter eigenem Namen wie “First Trane” (1957) folgte eine immens arbeitsintensive Phase in zahlreichen Studiobands des ‘Prestige’-Umfeldes. Coltrane löste sich 1957 erfolgreich von seiner Drogensucht, wurde mit Thelonious Monk im “Five Spot” umjubelt, kehrte 1958 zu Miles Davis zurück und nahm 1959 nahezu zeitgleich die beiden legendären, aber stilistisch komplett verschiedenen Alben “Kind Of Blue” (mit Davis) und “Giant Steps” auf. Auf “My Favourite Things” entdeckte er 1960 das Sopransaxofon neu für den Jazz und nach dem Auslaufen des Vertrages für die Plattenfirma Atlantic formte sich 1961/2 das klassischen Quartett mit McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) und Elvin Jones (dr) als idealen Arbeitsbasis heraus, das Coltrane in seiner Suche nach neuen Ausdrucksformen unterstütze. Mit der im Dezember 1964 aufgenommenen Hymne “A Love Supreme” machte Coltrane seine tiefe, religiös geprägte Spiritualität, öffentlich und Alben wie “Ascension” führten ihn im folgenden Jahr schließlich zum freien Spiel.

Als er sich immer deutlicher der kompletten Auflösung der Form zuwandte, veränderte sich auch sein musikalisches Umfeld. In der letzten Lebensphase war er neben Garrison mit seiner zweiten Frau Alice Coltrane (p), Rashied Ali (dr) und Phaorah Sanders (sax) auf der Bühne zu erleben, späte Werke wie “Expression” oder das Schlagzeug-Duo “Interstellar Space” (beide 1967) präsentierten ihn als introvertierten Hermetiker mit Hang zur spirituellen großen Geste. Am 17.Juli 1967 starb John Coltrane an Leberversagen. Sein markanter, harter und zugleich flexibler Ton, die ekstatische Solistik und Hinwendung zu Einflüssen jenseits der afroamerikanischen Stiltradition hinterließen ebenso wie die Entdeckung des Sopransaxofons als Ergänzung des Tenors viele Impulse für die Klangentwicklung des modernen Jazz.

Dieses Album enthält kein Booklet