One Mile Away Stefano Battaglia

• 1 Under Costruction 07:38
• 2 One Mile Away 10:11
• 3 Rock-D (Homage to Daniele Roccato) 05:14
• 4 Prelude For A Day Of Light 05:58
• 5 Salt & Berries 01:57
• 6 CCC 06:27
• 7 Tracce Delay 04:31
• 8 A Bushwick Tale 10:59
• 9 Impromptu #4 01:06
• 10 Waiting For What? 06:36
• 11 RAGA (Perspective Of The Things That Slowly Move Over A Different Time) 05:12
• Total Runtime 01:05:49

Info zu One Mile Away

„One Mile Away“ ist ein Album, das verschiedene Klangwelten erkundet und dabei plötzliche Wechsel in Rhythmus und Atmosphäre, frei gestaltete Stimmungen, kompositorische Risiken sowie klassischere Stücke mit einer angeborenen melodischen Sensibilität durchläuft. Die Platte wechselt zwischen Kompositionen für Quintett und Werken für Solo-Kontrabass, in denen avantgardistische Techniken eine zentrale Rolle spielen.

So präsentiert sich „One Mile Away“, das neue Aufnahmeprojekt des Kontrabassisten Stefano Battaglia. Das Album erscheint am 19. Februar beim Label Emme Record Label.

Es ist ein frisches und dynamisches Werk, in dem Erzählung und Handlung in raschem Tempo aufeinanderfolgen und das den Geist des Big Apple – wo der Künstler seit einiger Zeit lebt – einatmet, kombiniert mit einer kompositorischen Frische, die jeden Titel durchdringt. Das Album wechselt nahtlos zwischen energiegeladenen Quintettstücken und solchen, in denen intensive, dramatische und emotionsgeladene Melodien im Mittelpunkt stehen. Auch Solo-Kontrabass-Darbietungen finden ihren Platz, bei denen Battaglia meisterhaft Bogen-Techniken, Pizzicato, harmonisches Pizzicato, Tonband und Delay-Effekte einsetzt und so eine klangliche Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt.

„One Mile Away“ ist ein modernes Album, das offen für neue musikalische Ausdrucksformen ist und in dem der Kontrabass oft eine führende Rolle einnimmt – ohne dabei jemals den tiefen Respekt vor der Tradition zu verlieren, die hier zum perfekten Ausgangspunkt wird, um neue Wege zu beschreiten und die Karten neu zu mischen. Es ist kein Zufall, dass mehrere aufstrebende Stars der US-Jazzszene an diesem Debütwerk mitgewirkt haben: Milena Casado am Flügelhorn (die bereits mit Terry Lyne Carrington, Kris Davis, Vijay Iyer und Jorge Rossy zusammengearbeitet hat), Morgan Guerin am Tenorsaxophon (mit Kooperationen unter anderem mit Terry Lyne Carrington, Aaron Parks, Esperanza Spalding und Nicholas Payton), Roberto Acosta am Klavier und Avery Logan am Schlagzeug.

Auf diesem Album zeichnet jede Komposition ein klar umrissenes Bild – bestehend aus Musik, Farben und gelebten Erfahrungen –, das eine einfache und kraftvolle Botschaft vermittelt: Glück verbirgt sich nicht in zukünftigen Ereignissen oder in etwas, das noch geschehen muss.

Wir sind am Leben, und wir leben dieses Leben, diese Welt, jeden Tag – und selbst wenn es nur für eine Stunde ist, ist es das wirklich wert. Lebe die Gegenwart. Lebe das Jetzt. Viel Glück!“ – Stefano Battaglia

Stefano Battaglia, Kontrabass, Komposition
Milena Casado, Flügelhorn
Morgan Guerin, Tenorsaxophon
Roberto Acosta, Klavier
Avery Logan, Schlagzeug

Stefano Battaglia
Born in Milan in 1965, Stefano Battaglia originally trained as a classical pianist. He first attracted attention on the European festival scene, playing mainly baroque and 20th century music, before making the transition to music that incorporated improvisation, inspired initially by Paul Bley and Keith Jarrett. He cites Bley’s Open, To Love and Jarrett’s Facing You as critical encounters in his musical development. By the late 1980s he was winning jazz awards. Subsequently he has played with Lee Konitz, Dewey Redman, Marc Johnson, Barre Phillips, Steve Swallow and Kenny Wheeler, among many others.

Battaglia has been an ECM artist since 2003, when the double album Raccolto (Harvest) was recorded. Subsequent releases have included Re: Pasolini, a tribute to the Italian filmmaker and polymath, which includes contributions from Salvatore Maiore and Roberto Dani, and Pastorale, an album of duets with percussionist Michele Rabbia. Battaglia’s fourth ECM release, an organic-sounding piano trio recording entitled The River of Anyder (2011), was hailed as a “career-defining album of unsettling and unpredictable beauty” by John Kelman. On In the Morning Battaglia’s trio reflect on the work of American composer Alec Wilder (1907–80), best-known for his popular songs (recorded by Peggy Lee, the Mills Brothers, Frank Sinatra and others). The pianist says: “after working on Wilder’s chamber music I wanted to develop a deeper connection with his intriguing musical universe, and I've discovered an immense hidden treasure.”

Battaglia has given master-classes at the Siena Jazz each summer since 1988, and since 1996 he has led Siena’s Laboratorio Permanente di Ricerca Musicale, a musical research workshop, where he has been able to explore his interests in improvisation, composition and experimentation, in particular the diverse improvisational practices of different musical languages.

Dieses Album enthält kein Booklet