Giant Steps (60th Anniversary Super Deluxe Edition) (2020 Remaster STEREO / MONO) John Coltrane

• 1 Giant Steps (2020 Remaster) 04:47
• 2 Cousin Mary (2020 Remaster) 05:50
• 3 Countdown (2020 Remaster) 02:25
• 4 Spiral (2020 Remaster) 05:59
• 5 Syeeda's Song Flute (2020 Remaster) 07:06
• 6 Naima (2020 Remaster) 04:25
• 7 Mr. P.C. (2020 Remaster) 06:57
• 8 Giant Steps (Alternate, Take 1, Incomplete) (2020 Remaster) 04:39
• 9 Giant Steps (Alternate, Take 2, False Start) (2020 Remaster) 00:13
• 10 Giant Steps (Alternate, Take 3, Incomplete) (2020 Remaster) 02:42
• 11 Giant Steps (Alternate, Take 4, Incomplete) (2020 Remaster) 01:25
• 12 Giant Steps (Alternate, Take 5) (2020 Remaster) 03:38
• 13 Giant Steps (Alternate, Take 6, False Start) (2020 Remaster) 00:34
• 14 Giant Steps (Alternate, Take 7, Incomplete) (2020 Remaster) 04:02
• 15 Giant Steps (Alternate, Take 8) (2020 Remaster) 03:46
• 16 Naima (Alternate, Take 1, False Start) (2020 Remaster) 03:31
• 17 Naima (Alternate, Take 2, Incomplete) (2020 Remaster) 03:18
• 18 Naima (Alternate, Take 3) (2020 Remaster) 04:36
• 19 Naima (Alternate, Take 4, False Start) (2020 Remaster) 00:17
• 20 Naima (Alternate, Take 5) (2020 Remaster) 03:39
• 21 Naima (Alternate, Take 6) (2020 Remaster) 03:34
• 22 Like Sonny (Rehearsal 1, False Start) (2020 Remaster) 00:25
• 23 Like Sonny (Rehearsal 2, Incomplete) (2020 Remaster) 01:23
• 24 Like Sonny (Alternate, Take 1, False Start) (2020 Remaster) 00:24
• 25 Like Sonny (Alternate, Take 2, Incomplete) (2020 Remaster) 03:07
• 26 Like Sonny (Alternate, Take 3, Incomplete) (2020 Remaster) 01:09
• 27 Like Sonny (Alternate, Take 4, False Start) (2020 Remaster) 00:12
• 28 Like Sonny (Alternate, Take 5) (2020 Remaster) 08:23
• 29 Like Sonny (Alternate, Take 6, Incomplete) (2020 Remaster) 01:16
• 30 Like Sonny (Alternate, Take 7) (2020 Remaster) 06:25
• 31 Countdown (Alternate Take) (2020 Remaster) 04:35
• 32 Syeeda's Song Flute (Alternate Take) (2020 Remaster) 07:06
• 33 Cousin Mary (Alternate Take) (2020 Remaster) 05:44
• 34 Giant Steps, Take 3 (Incomplete) (2020 Remaster) 04:03
• 35 Giant Steps (Take 6, Alternate) (2020 Remaster) 04:57
• Total Runtime 02:06:32

Info zu Giant Steps (60th Anniversary Super Deluxe Edition) (2020 Remaster STEREO / MONO)

Newly Remastered Version Of The Jazz Saxophonist’s Influential Atlantic Records Debut, Plus Eight Alternate Takes, to be featured on the double anniversary album-sets.

John Coltrane’s Giant Steps – the influential jazz saxophonist’s first album with Atlantic Records – continues to astound and inspire listeners 60 years after its release. Consistently lauded in music histories, Giant Steps was inducted into the Grammy® Hall of Fame in 2001 and went gold in 2018. To celebrate this seminal album’s six-decade anniversary, Rhino has remastered Giant Steps and its surviving sessions outtakes for two new collections.

Newly remastered version of the original album plus eight alternate takes. The recordings come packaged in a replica of the original sleeve and labels used for the album’s first stereo pressing, and the packages feature rare photos, original liner notes, and new liner notes written by Grammy®-winning music historian, Ashley Kahn.

Giant Steps was recorded in 1959 at Atlantic Studios in New York City and features Coltrane on tenor saxophone, Paul Chambers on double bass, Tommy Flanagan on piano, and Art Taylor on drums. It’s extraordinary to note that Coltrane began principal recording sessions for Giant Steps less than two weeks after finishing his work with Miles Davis on Kind of Blue, which became the best-selling jazz album in history.

Considered a landmark in modern jazz improvisation, Giant Steps earned a rare honor in 2004 when the album was selected by the Library of Congress for inclusion in the National Recording Registry. It is well known for Coltrane’s exploration into third-related chord movements, which are now known as ‘Coltrane changes.’ Several compositions on the album have become jazz standards, including the ballad “Naima” (named for his wife) and the title track.

In the new liner notes that accompany sets, Kahn details the album’s origins and eloquently writes about its lasting impact, while interweaving quotes and commentary from Coltrane’s peers, critics, and family. “And yet…Giant Steps is Exhibit A of how Coltrane’s obsession with the inner mechanics of music could not—and did not—impede his lyrical priority as a soloist, nor his compositional knack for inventing memorable, deeply entrancing melodies, says Kahn. “It never trips over its own intricacies, never loses sight that it is indeed music. The title track connects with an altogether hip, finger-snapping affect. “Cousin Mary” is a marvel of blues simplicity and smoky, late-night vibe; “Mr. P. C.” a burner fired by a toe-curling, R&B feel. “Naima” stands as one of Coltrane’s most wistful romantic statements, and “Syeeda’s Song Flute” one of his most playful. “Countdown” is a dizzying slalom down a mountainside, while “Spiral” thrills with a more relaxed energy, a gear-shifting exercise.”

“‘People like to talk about Giant Steps as a test for young horn players and how he’s breaking new ground with some of the pieces,’ says Ravi Coltrane, son of John, who was born in 1965 and grew up in Southern California and is one of many reed players who have spent countless hours with the music. “‘But it’s the accessibility that stands out for me. The accessibility, despite how challenging some of the material is. It’s still all very listenable and very joyful. John’s music is a joy to study and to play. It’s a joy to listen to.’”

Kahn concludes, “It remains one of the most talked-about albums of the modern era, a set of music all should have and absorb. It is music that has lived up to the grandiosity of its title: the first, yet not final, of John Coltrane’s fully realized statements, a point along a comet-like path of creative genius, an indelible marker on the timeline of popular music. It is a jazz classic recognized far beyond jazz circles. What more could a true artist hope to achieve?”

John Coltrane, tenor saxophone
Paul Chambers, double bass
Tommy Flanagan, piano
Art Taylor, drums
Guests:
Jimmy Cobb, drums (on ‘Naima’)
Wynton Kelly, piano (on ‘Naima’)

Digitally remastered

Please note: mixed tracks in Stereo (192kHz) and Mono (96kHz)

John Coltrane
Der Saxofonist John William “Trane” Coltrane wurde am 23.September 1926 in Hamlet, North Carolina geboren. Sein Vater John Robert arbeitete als Schneider und spielte verschiedene Instrumente zum eigenen Vergnügen. Die Mutter Alice Blair stammte aus einer streng gläubigen Methodistenfamilie. Kurz nach Geburt des Sohnes zog die Familie in die benachbarte Industriestadt High Point, wo der Junge bis zu seinem zwölften Lebensjahr eine überwiegend glückliche Kindheit genoss. Im Jahr 1939 jedoch starben sein Vater, sein Großvater und Onkel, sodass die Familie sich von da an ohne männliche Ernährer durchbringen musste. Coltranes Mutter suchte sich verschiedene Jobs, der Junge zog sich in sich zurück und begann, sich ausgiebig der Musik zu widmen. Er hatte 1938 angefangen, Klarinette zu spielen, wechselte aber unter dem Eindruck von Jazzstars wie Lester Young, Coleman Hawkins und Johnny Hodges zum Altsaxofon. Nach dem High-School Abschluss zog er 1943 nach Philadelphia, studierte an der Ornstein School Of Music, dem Granoff Studio, arbeitete in einer Zuckerraffinerie und jammte gelegentlich in verschiedenen Bars und Kneipen.

Der Militärdienst verschlug Coltrane nach Hawaii (1945/46), wo er mit einer Navy Band erste Aufnahmen machte. Daraufhin hielt er sich mit Jobs in Bands von Joe Webb (1946), King Kolax, Big Maybelle und Eddie Vinson (1948) über Wasser. Während eines Engagements im Orchester von Dizzy Gillespie wechselte er um 1949 zum Tenorsaxofon, hatte aber noch nicht genügend stilistische Eigenständigkeit, um als markanter Solist aufzufallen. Er lernte weiterhin in den Ensembles von Earl Bostic (1952), Gay Crosse (1952), Johnny Hodges (1954), arbeitete sich ehrgeizig nach oben, musste aber aufgrund seiner Drogenabhängigkeit künstlerische Rückschläge einstecken, als er etwa 1954 aus dem Hodges-Orchester geschmissen wird. 1955 wendete sich das Blatt durch zwei wichtige Ereignisse. Coltrane heiratete am 3.Oktober seine erste Frau Naima (1955–66) und nur wenige Tage danach engagierte ihn der bereits als Star des Szene geltende Miles Davis in dessen Quintett. Während des folgenden Jahres entstanden Hardbop-Aufnahmen wie “Miles” (1955) und die legendären “Relaxin' / Workin' / Steamin' / Cookin' With The Miles Davis Quintet”-Sessions (1956).

Es war eine der besten Bands dieser Ära und Coltrane nützte die Gelegenheit, um mit Möglichkeiten der Loslösung von den bislang dominierenden funktionsharmonischen Grundlagen zu experimentieren. Die Forschung prägte für diese Phase den missverständlichen Begriff “Sheets Of Sound” (“Klangflächen”), wobei es weniger um die Erstellung von Flächen als um die Auflösung von Akkorden und die Relativierung der bisherigen Linienbildungen des Hardbops ging. Die Musiker strebten danach, die als einengend empfundenen harmonischen Prinzipien des Quintenzirkels hinter sich zu lassen und Coltrane modifizierte seine melodisch geprägte Technik durch Terzsubstitutionen und andere Verschiebungen (1958–60). Gemeinsam mit Miles Davis und dem Pianisten Bill Evans entdeckte er die so genannte Modalität für sich, eine auf den Kirchentonarten des Mittelalters basierenden Technik der Skalenimprovisation, die der wiederum zugunsten einer nahezu freien Spielweise während seiner letzten Schaffensjahre hinter sich ließ.

So entwickelte sich Coltrane innerhalb nur eines Jahrzehnts vom ehrgeizigen Newcomer zu einem der bestbezahlten Jazzkünstler überhaupt. Den ersten Aufnahmen unter eigenem Namen wie “First Trane” (1957) folgte eine immens arbeitsintensive Phase in zahlreichen Studiobands des ‘Prestige’-Umfeldes. Coltrane löste sich 1957 erfolgreich von seiner Drogensucht, wurde mit Thelonious Monk im “Five Spot” umjubelt, kehrte 1958 zu Miles Davis zurück und nahm 1959 nahezu zeitgleich die beiden legendären, aber stilistisch komplett verschiedenen Alben “Kind Of Blue” (mit Davis) und “Giant Steps” auf. Auf “My Favourite Things” entdeckte er 1960 das Sopransaxofon neu für den Jazz und nach dem Auslaufen des Vertrages für die Plattenfirma Atlantic formte sich 1961/2 das klassischen Quartett mit McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) und Elvin Jones (dr) als idealen Arbeitsbasis heraus, das Coltrane in seiner Suche nach neuen Ausdrucksformen unterstütze. Mit der im Dezember 1964 aufgenommenen Hymne “A Love Supreme” machte Coltrane seine tiefe, religiös geprägte Spiritualität, öffentlich und Alben wie “Ascension” führten ihn im folgenden Jahr schließlich zum freien Spiel.

Als er sich immer deutlicher der kompletten Auflösung der Form zuwandte, veränderte sich auch sein musikalisches Umfeld. In der letzten Lebensphase war er neben Garrison mit seiner zweiten Frau Alice Coltrane (p), Rashied Ali (dr) und Phaorah Sanders (sax) auf der Bühne zu erleben, späte Werke wie “Expression” oder das Schlagzeug-Duo “Interstellar Space” (beide 1967) präsentierten ihn als introvertierten Hermetiker mit Hang zur spirituellen großen Geste. Am 17.Juli 1967 starb John Coltrane an Leberversagen. Sein markanter, harter und zugleich flexibler Ton, die ekstatische Solistik und Hinwendung zu Einflüssen jenseits der afroamerikanischen Stiltradition hinterließen ebenso wie die Entdeckung des Sopransaxofons als Ergänzung des Tenors viele Impulse für die Klangentwicklung des modernen Jazz.

Dieses Album enthält kein Booklet