Multiple (Remastered 2025) Joe Henderson

• 1 Tress-Cun-Deo-La (Remastered 2025) 10:34
• 2 Bwaata (Remastered 2025) 10:56
• 3 Song For Sinners (Remastered 2025) 06:20
• 4 Turned Around (Remastered 2025) 06:38
• 5 Me, Among Others (Remastered 2025) 07:04
• Total Runtime 41:32

Info for Multiple (Remastered 2025)

Die frühen siebziger Jahre waren eine Zeit der Annäherung von Jazz und Rock. Joe Henderson hatte 1971 sogar einen kurzen Auftritt in der Bläsersektion von Blood, Sweat and Tears; und Larry Willis, der Keyboarder auf diesem Album, stieß kurz nach Hendersons Ausscheiden zu BS&T. Die hier versammelte Star-Band zeigt mehr von diesen Fusion-Anleihen, als es heute der Fall wäre - man bezweifelt, dass Henderson Willis bitten würde, elektrische Keyboards zu spielen, oder Schlagzeuger Jack DeJohnette, so viel Wert auf Funk-Rhythmen zu legen. (Dave Holland, ein neuerer Mitarbeiter von Henderson, hat seinen E-Bass immer noch eingemottet.) Damit soll nicht die ausgeprägte Energie und der Groove von Multiple in Abrede gestellt werden, ebenso wenig wie die Einzigartigkeit des Albums in Joe Hendersons Diskografie mit seinen Overdubs (einschließlich des Gesangs des Bandleaders) und der kurzen Präsenz von James „Blood“ Ulmer. DeJohnette und Holland steuern jeweils eigene Stücke bei und sorgen für einen ansteckenden, unaufhaltsamen Schwung, der dieses Treffen zu einem höchst sympathischen Treffen von Giganten macht.

„Multiple ist ein richtungsweisendes Album für Jazzfans. Man kann viel über das Gehör und den Geschmack der Hörer sagen, wenn man feststellt, ob sie große Fans von Multiple sind, ihm gleichgültig gegenüberstehen oder es überhaupt nicht mögen. Joe Hendersons Karriere hat drei Hauptknotenpunkte - seine hart boppende 60er-Jahre-Ära, seine 70er-Jahre-Fusion-Phase und seine spätere Reinkarnation als Grammy-gekrönter, von der Kritik gefeierter, Standard-blasender Weiser. Von diesen drei Phasen wird Hendersons 70er-Jahre-Zeit oft unterschätzt oder in einigen Fällen abgetan und sogar leicht verleumdet. Die Kritiker sind in der Regel diejenigen mit eher traditionellen und manchmal schwerfälligen Ohren. Hip Cats - „With-it Cats“, wie sie in den 70er Jahren sagten - liebten Multiple Joe, Afrocentric Joe, Semi-Militant Joe, Grooving Joe, Burnin' Joe. Multiple ist wahrscheinlich Hendersons bestes Album aus dieser Zeit, und seine Fans teilen eine kultische Verwandtschaft. Während die meisten Fusion-Künstler der damaligen Zeit ihren Jazz mit Rockgitarren und Funk-Elementen“ aufpeppten, gab es eine Reihe von Künstlern (z. B. Gary Bartz), die konzentrierten, scharfen Funk boten. Eine Bassline wie bei Dave Hollands „Turned Around“ wird man auf einem Return to Forever-Album nicht finden. Es ist die mehrfache Rhythmusgruppe (Holland, ein manisch trommelnder Jack DeJohnette und der Pianist Larry Willis), die dieses Album zu einem so fiesen Set macht. Der Klassiker des Albums, „Tress-Cum-Deo-La“, geht nicht spazieren oder bummelt, sondern stolziert mit einem ausgeprägten Hinken, wie die Typen, die mit schief sitzenden Fedoras durch die Straßen der Stadt stolzierten. Und dann ist da noch Henderson, der einige der leidenschaftlichsten Soli seiner Karriere spielt. Seine Phrasierung hat etwas Aktivistisches an sich, das man schon auf den Sly Stone-Platten hören konnte, aber hier kann man es spüren. Dass sich so majestätische Songs wie „Bwaata“ fast wie nachträgliche Gedanken anfühlen, ist ein Tribut an die durch und durch gemeine Ader dieses Albums. Diejenigen, die die Bedeutung von Hendersons Milestone-Alben - vor allem Multiple - nicht kennen, werden sich vielleicht über solch ein hohes Lob für ein Album lustig machen, das von einigen als ein unwichtiges Album in der Henderson-Diskografie angesehen wird. So ist das Leben für die Unhippen.“ (Vincent Thomas, AMG)

Joe Henderson, Tenorsaxophon (1-5), Sopransaxophon (1), Schlagzeug (1, 3), Flöten (1), Gesang (1, 3)
Larry Willis, E-Piano, Ringmodulator, Echoplex
James Ulmer, Gitarre (1)
John Thomas, Gitarre (3)
Dave Holland, Kontrabass, E-Bass
Jack DeJohnette, Schlagzeug
Arthur Jenkins, Congas, Schlagzeug

Aufgenommen am 30.–31. Januar 1973, Februar & April 1973 in den Mercury Sound Studios, New York
Produziert von Orrin Keepnews

Digital remastert

Joe Henderson
is proof that jazz can sell without watering down the music; it just takes creative marketing. Although his sound and style were virtually unchanged from the mid-'60s, Joe Henderson's signing with Verve in 1992 was treated as a major news event by the label (even though he had already recorded many memorable sessions for other companies). His Verve recordings had easy-to-market themes (tributes to Billy Strayhorn, Miles Davis, and Antonio Carlos Jobim) and, as a result, he became a national celebrity and a constant poll winner while still sounding the same as when he was in obscurity in the 1970s.

The general feeling is that it couldn't have happened to a more deserving jazz musician. After studying at Kentucky State College and Wayne State University, Joe Henderson played locally in Detroit before spending time in the military (1960-1962). He played briefly with Jack McDuff and then gained recognition for his work with Kenny Dorham (1962-1963), a veteran bop trumpeter who championed him and helped Henderson get signed to Blue Note. Henderson appeared on many Blue Note sessions both as a leader and as a sideman, spent 1964-1966 with Horace Silver's Quintet, and during 1969-1970 was in Herbie Hancock's band. From the start, he had a very distinctive sound and style which, although influenced a bit by both Sonny Rollins and John Coltrane, also contained a lot of brand new phrases and ideas. Henderson had long been able to improvise in both inside and outside settings, from hard bop to freeform. In the 1970s, he recorded frequently for Milestone and lived in San Francisco, but was somewhat taken for granted. The second half of the 1980s found him continuing his freelancing and teaching while recording for Blue Note, but it was when he hooked up with Verve that he suddenly became famous. Virtually all of his recordings are currently in print on CD, including a massive collection of his neglected (but generally rewarding) Milestone dates. On June 30, 2001, Joe Henderson passed away due to heart failure after a long battle with emphysema. (Source: Blue Note Records, Scott Yanow)

This album contains no booklet.