Outta Sight The Sheepdogs

• 1 Here I Am 02:46
• 2 Find the Truth 02:53
• 3 I Wanna Know You 03:30
• 4 Waiting for Your Call 02:19
• 5 Carrying On 03:10
• 6 So Far Gone 03:43
• 7 Scarborough Street Fight 04:30
• 8 Mama Was a Gardener 03:28
• 9 Goddamn Money 03:45
• 10 Didn't I 03:27
• 11 Roughrider '89 03:59
• Total Runtime 37:30

Info for Outta Sight

Die aus Saskatoon, Saskatchewan, stammenden Sheepdogs sind eine hart arbeitende, hart lebende, geradlinige Rock'n'Roll-Band, die mit Outta Sight, dem groovigsten, einfachsten und eindringlichsten Album ihrer Karriere, zurückkehrt. Aufgenommen während der Pandemie war die Band - Ewan Currie, Ryan Gullen, Sam Corbett, Jimmy Bowskill und Shamus Currie - wie wir alle verwirrt, an Land geworfen und fühlte sich während COVID isoliert. Ihre Antwort darauf war, das zu tun, was für sie am natürlichsten war: einfachen Rock 'n' Roll zu machen.

"Es ist eine seltsame Welt. Jeder steckt an seinem Platz fest und macht sich über alles Gedanken. Wir wollten das alles vermeiden - einfach in den Raum gehen, die Gitarre einstecken und loslegen. Und das haben wir getan", sagt Sänger Ewan Currie, der die meisten Stücke des Albums in drei Takes aufgenommen hat. "Themen wie Optimismus im Angesicht von Widrigkeiten, aufrecht stehen und stark bleiben, das Wissen, dass bessere Zeiten vor der Tür stehen, tauchten immer wieder auf, als wir die Platte machten, und es fühlte sich wirklich verdammt gut an, sie zu spielen."

Als Reaktion auf die Pandemie - die Angst, das fehlende Einkommen für eine Gruppe, die ihren Lebensunterhalt mit Hunderten von jährlichen Auftritten verdient - taten die Sheepdogs das, was sie instinktiv taten, seit sie in ihren Teenagerjahren zu jammen begannen. Ohne Fahrplan und mit einer allgemeinen Ungewissheit, die über dem Universum schwebte, setzte sich die Band in einen Kreis, schloss ihre Verstärker an, teilte Riffs und Melodien und stützte sich aufeinander. Die Jungs sagen, dass sie seit ihrem selbstbetitelten Album von 2012 am wenigsten darauf vorbereitet waren, eine Platte aufzunehmen. Bassist Ryan Gullen nennt die Musik, die sie gemacht haben, eine Rettungsinsel.

"Diese ersten Sessions haben uns vor unseren Ängsten gerettet - wenn man nichts tun kann und niemand weiß, was passiert, hat uns das Spielen von Rockmusik auf dem Boden gehalten und uns weitergebracht", sagt Gullen und fügt hinzu, dass er sich bei dieser Platte so frei gefühlt hat wie seit dem Debüt seiner Band, Trying to Grow, aus dem Jahr 2006. "Wir haben die Fähigkeit entwickelt, uns gegenseitig zu überprüfen, was gut funktioniert. Nicht im Sinne von 'Wird dieser Song ein Radiohit werden? Wir spielen dieses Spiel nicht, aber in all den Jahren sind wir froh, wenn wir den Kopf einziehen und uns abrackern können. Was du siehst, ist das, was wir sind. Wir verstellen uns nicht. Wir machen Musik, die wir mögen, weil sie uns wichtig ist."

Trotz ihres unglaublichen Erbes, zu dem Nummer-1-Songs, Gold- und Platin-Alben, zahllose ausverkaufte Tourneen und das Cover des Rolling Stone gehören, hat sich die Gruppe nie verstellt und nie aufgehört, sich gegenseitig zu vertrauen, ihr Handwerk zu verbessern und vor so vielen Fans wie möglich auf der ganzen Welt aufzutreten.

Auf Outta Sight, einem Feuerwerk, mit dem die Band nach der psychedelischen Erkundung von Changing Colours zu ihren Wurzeln zurückkehrt, ist die Musik instinktiv, groovebasiert und grundlegend: kein übermäßiges Denken, das die Riffs durcheinander bringt. Songs wie I Wanna Know You und Scarborough Street Fight appellieren an die Sinne. Es ist Musik zum Wohlfühlen, die ihnen und den Zuhörern helfen soll, das Leben zu feiern.

"Die Band arbeitet immer noch nach demselben Prinzip, nach dem wir gegründet wurden: Leute, die gerne rocken, machen Rockmusik, die so klingt, wie wir sie gerne hören, weil es nichts Vergleichbares um uns herum gibt", fügt Gullen hinzu, der sagt, dass seine Platte von einem Vibe und nicht von einem Konzept angetrieben wird. "Normalerweise ist die Zeit für die Aufnahmen so kostbar, dass sie zwischen den Tourneen liegt, aber dieses Mal, als es keine Tourneen gab, haben sich die Dinge ganz natürlich entwickelt. Wir arbeiteten an einem Song, bis er sich gut anfühlte, und nahmen ihn dann auf, wobei die Songs davon profitierten, dass der Druck von den Jungs genommen wurde, die es lieben, die Stärken des jeweils anderen auszuspielen."

Die Stärke der Sheepdogs bei Vollgas appelliert direkt an deine Sinne. Es ist eine Pause von glatter Produktion und Nabelschau und verkündet die Freude, den Jubel von Schlagzeug, Bass, Bläsern und E-Gitarre. Die Sheepdogs machen Melodien, bei denen man mit dem Kopf nickt. Die Kunstfertigkeit jedoch, die sich hinter den Stadionriffs verbirgt - die Harmonien, die vielen Gitarrenparts, der Groove hinter einer Rhythmusgruppe, die zusammen abhängt, wenn sie nicht gerade auf der Uhr ist - ist zwischen Lieferwagen, Garagen, Tausenden von Soundchecks und, ja, Headlinershows kampferprobt und auf Hochglanz poliert.

"Eine Herangehensweise ohne Scheiß, eine handwerkliche Fähigkeit, die Köpfe hängen zu lassen und zu spielen, führte zu einem echten Gefühl und einer Stimmung auf der Platte, die ich für etwas Besonderes halte", sagt Currie. "Das ist etwas, das uns vielleicht gerettet hat, und das Gefühl auf dem Album ist, dass wir diese negative, pandemische Energie nehmen und sie ausdrücken, sie übertragen, und zwar durch geradlinigen Rock 'n' Roll, der keinen Spaß macht."

Outta Sight ist die größte, fröhlichste, bierfreudigste, mit Feuerzeugen beleuchtete, nicht-lustige COVID-Stadionrock-Platte, die aus dem Pandemie-Blues hervorgegangen ist. Es hat Humor, es hat Stil, und es wurde von fünf Brüdern aus Saskatoon, Saskatchewan, aufgenommen, die dankbar sind, dass sie zusammenkommen und für Rockfans spielen können.

"Beim Rock 'n' Roll geht es darum, uns aufzuheitern. So einfach ist das", sagt Currie. "Wir hoffen, dass unsere Musik dasselbe für die Zuhörer tut, in einer Zeit, in der sich die Dinge immer noch sehr hart anfühlen können. Es gibt keine größere Wahrheit als Rock 'n' Roll."

The Sheepdogs

The Sheepdogs built their name on hard work and determination. Having funded their first three albums and early years of touring on their own, this rock and roll band’s momentum began to build exponentially with the release of the 2010 album, Learn & Burn. The band would go on to win three 2012 JUNO Awards (the Canadian equivalent of a Grammy): New Group of the Year, Single of the Year and Rock Album of the Year. With a list of accolades this impressive the band is on the brink of engaging fans on a wider scale.

The Sheepdogs will do just that with the release of their new self-titled album, produced by The Black Keys’ Patrick Carney and Austin Scaggs, which will genuinely introduce them to the U.S. and beyond.

Hailing from the small Canadian town of Saskatoon, SK, The Sheepdogs won an international competition in 2011 securing them the cover of Rolling Stone, making the group the first unsigned band to appear on its front page. The win, decided by 1.5 million public votes, also scored them a record deal with Atlantic, which offered up a new EP from the band, Five Easy Pieces, in August 2011.

After the band was introduced to Carney at Petty Fest in New York last year, he immediately began offering ideas for The Sheepdogs next album (“He seemed strangely passionate about it,” Currie notes). The hope was that Carney could actually produce the album. In January, Carney invited the band to the studio, where they culled together old material and quickly began laying down new ideas.

“I think different albums have processes and this was a different experience for us, but that’s part of what makes it interesting,” Currie said. “We wanted to just go with the flow and make the album that represented where we are now. We were rushed into the studio, but you can let that pressure destroy you or you can let that pressure galvanize you, and I think it was a positive force. Having that tight time structure, buckling down and doing music all day every day was great.”

Although the band had only spent those two and a half weeks with Carney, Scaggs and studio engineer Roger Moutenot in Nashville’s Haptown Studios, the sessions proved fruitful. From the first single “The Way It Is,” a thumping, blues-tinged track, to rollicking stomper “Feeling Good,” the album embraces a vast range of influences, pulling in various styles and genres to create a collection of raucous, unabashed rock and roll numbers. A pensive reflection is threaded throughout, whether on mid-tempo acoustic track “Laid Back” or on pounding rocker “While We’re Young.”

“I think Patrick has a good sense of no bullshit,” Currie says. “A lot of making rock and roll is about cutting the fat and being a good filter. In the studio, he helped us refine the songs and found the best representation of each one possible. Plus, we wanted to be able to incorporate all different styles and I think our albums run the gamut.”

After touring steadily since 2006 and spending the last year entirely on the road with bands like Kings of Leon, John Fogerty and Robert Randolph & the Family Band, The Sheepdogs hoped to create songs that would lend themselves to their impassioned performances. The band, which has also performed at numerous festivals, including Coachella, Bonnaroo and SXSW, enlisted a keyboard player as the new album features a heavy dose of Hammond organ and Rhodes piano.

In the end it all ties back to the group’s goals, which essentially involve making really good rock songs, and you don’t need a crazy origin story to do that.

“Our goal is two-fold,” Currie says. “We want to make killer albums that people really want to listen to, but we also want to have a really reputable live show. When we come through town we want to be the hottest ticket there. Those two elements are what make a truly great rock and roll band. Really, though, we just want to play to anyone who is willing to give us a shot and who wants to have a good time.”

This album contains no booklet.