Dancing In The Street E.P. (2025 Remaster) David Bowie & Mick Jagger

• 1 Dancing In The Street (Clearmountain Mix) [2025 Remaster] (Clearmountain Mix, 2025 Remaster) 03:11
• 2 Dancing In The Street (Instrumental) [2025 Remaster] (Instrumental, 2025 Remaster) 03:21
• 3 Dancing in the Street (Steve Thompson Mix) [2025 Remaster] (Steve Thompson Mix, 2025 Remaster) 04:40
• 4 Dancing in the Street (Edit) [2025 Remaster] (Edit, 2025 Remaster) 03:23
• 5 Dancing in the Street (Dub) [2025 Remaster] (Dub, 2025 Remaster) 04:41
• Total Runtime 19:16

Info zu Dancing In The Street E.P. (2025 Remaster)

Zum 40. Jubiläum von »Dancing in the Street« erscheinen erstmals alle Mixe des Songs als Remaster: Der »Clearmountain Mix« und das »Instrumental« waren ursprünglich die A- und B-Seiten der 7-Zoll-Single, während der »Steve Thompson Mix«, der »Edit« und der »Dub Mix« alle auf der ursprünglichen 12-Zoll-Single waren.

»Wir hatten einen Riesenspaß bei der Aufnahme von ›Dancing in the Street‹, da sowohl der Song im Studio aufgenommen als auch das Video an einem Tag entstanden ist. Es ist wirklich bemerkenswert, wie wir das hinbekommen haben. Das Video ist jetzt zum Totlachen. Wir haben es genossen, es zu übertreiben und zu versuchen, die Bewegungen des anderen nachzuahmen und es uns im Laufe der Zeit auszudenken. Es war das einzige Mal, dass David und ich bei irgendetwas zusammengearbeitet haben, was wirklich schade ist.« (Mick Jagger, June 2025)

Ursprünglich war geplant, den Song gemeinsam für Live Aid zu performen: Bowie im Wembley-Stadion und Jagger im John F. Kennedy-Stadion in Philadelphia. Bald stellte sich jedoch heraus, dass die Satellitenverbindung zwischen den beiden Ländern eine Verzögerung von einer halben Sekunde bedeuten würde, was den Plan unmöglich machte. Stattdessen trafen sich die beiden am 29. Juni in den Westside Studios in London, wo Bowie mit den Produzenten Clive Langer und Alan Winstanley arbeitete. Vom Studio aus fuhr das Duo direkt zu Spillers Millennium Mills im East End, um das Video mit Regisseur David Mallet zu drehen, der zuvor mit Bowie am bahnbrechenden Video zu Ashes To Ashes gearbeitet hatte. Zur Feier des Jubiläums wurde das Video unter Verwendung des Original-Filmnegativs auf eine hohe Auflösung aktualisiert.

Über den Song und das Video sagte Bowie damals: „Wir haben an einem Donnerstagabend darüber nachgedacht und uns ein paar alte Songs angeschaut. Dabei dachten wir, dass wir ‚Dancing‘ beide sehr gut kennen. Dann sind wir am Samstagabend zwischen 19 und 23 Uhr ins Studio gegangen und dann sind wir rüber zu den Docklands gefahren und haben den Rest der Nacht das Video gedreht. Wir haben das Ganze also in zehn Stunden geschafft, es war großartig.“ Er sprach auch über den Geist von Live Aid und sagte: „Alle da draußen, die Geld geschickt haben, ihr seid die wahren Helden, denn für mich ist es einfach, dorthin zu gehen und ein paar Lieder zu singen, aber für euch ist es viel schwieriger, Geld zu geben und nicht erkannt zu werden. Gut gemacht!“

David Bowie & Mick Jagger

Digitally remastered

Zur Info: wir bieten dieses Album in der nativen Abtastrate von 48 kHz, 24-Bit an. Die uns zur Verfügung gestellte 96 kHz-Version wurde hochgerechnet und bietet keinen hörbaren Mehrwert!

David Bowie
(1947-2016) revolutionised popular music and culture through five decades of fearless experimentation and reinvention.

Between the late 1960s and mid-1970s, Bowie pioneered multi-media performance art while recording groundbreaking albums including Space Oddity (1969), The Man Who Sold The World (1970), The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), Aladdin Sane (1973), Diamond Dogs (1974), Young Americans (1975), and Station to Station (1976). His single "Fame" from Young Americans became his first US No. 1 hit.

In 1976, Bowie relocated to Berlin, where he collaborated with Brian Eno and Tony Visconti on the influential "Berlin Trilogy": Low (1977), “Heroes" (1977), and Lodger (1979). In 1979 and 1980, he made his Broadway debut in The Elephant Man and released Scary Monsters (and Super Creeps) with Visconti, followed by the Nile Rodgers-produced Let's Dance (1983).

Throughout the mid-1980s and early 1990s, Bowie formed the band Tin Machine, collaborated with dance company La La La Human Steps, and composed music for Hanif Kureishi's The Buddha of Suburbia (1993). In 1992, he created Jump, one of rock's first CD-ROMs (Enhanced CD). Reuniting with Eno in 1995, he produced the experimental Outside, followed by Earthling (1997) and 'hours...' (1999). That same year, he was honoured as Commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres.

In 2002, Bowie collaborated again with Tony Visconti on Heathen, performing the album in full alongside the seminal Low during European and American tours. Reality followed in 2003, launched with the world's largest interactive live-by-satellite event, followed by the critically acclaimed "A Reality Tour."

Bowie's film credits include iconic roles in Nic Roeg's The Man Who Fell to Earth (1976), Nagisa Oshima's Merry Christmas Mr. Lawrence (1983), Martin Scorsese's The Last Temptation of Christ (1988), Tony Scott's The Hunger(1983), and Christopher Nolan's The Prestige (2006).

In May 2007, he curated the inaugural 10-day High Line Festival in New York. The following month, he received the Webby Lifetime Achievement Award for pioneering the intersection of art and technology. Later that year, he starred as himself in an acclaimed episode of Ricky Gervais's HBO series Extras.

In 2012, a plaque was erected on Heddon Street, London, the site of the Ziggy Stardust album cover, commemorating his extraordinary influence. That same year following year, the Victoria and Albert Museum received unprecedented access to the David Bowie Archive for a groundbreaking exhibition that broke attendance records in London, the US, Berlin, and Paris.

On January 8, 2013, Bowie surprised the world by releasing "Where Are We Now?" and announcing The Next Day, his 30th studio album and first in 10 years. The album received universal critical acclaim. In 2014, the compilation Nothing Has Changed celebrated his 50th year in music, followed by the experimental "Sue (Or in a Season of Crime)" with the Maria Schneider Orchestra and "Tis a Pity She Was a Whore."

Spring 2015 brought Lazarus, an off-Broadway production co-created with playwright Enda Walsh and directed by Ivo van Hove, which later transferred to London's Kings Cross Theatre.

★(Blackstar), Bowie's 28th studio album, was released on his 69th birthday, January 8, 2016. Co-produced with Visconti and featuring saxophonist Donny McCaslin and his quartet, ★ received overwhelming critical acclaim, among the best reviews of Bowie's entire career. It became his first album to reach No. 1 in the US, topped charts in over 20 countries, and later won five Grammy Awards.

On January 10, 2016, David Bowie died peacefully, surrounded by his family, after an 18-month battle with cancer. His body of work, multi-generational influence, and legacy of fearless innovation and endless reinvention continue to inspire artists and audiences worldwide.

Dieses Album enthält kein Booklet