TRON Ares: Divergence Nine Inch Nails

• 1 Converge 01:38
• 2 I Know You Can Feel It (Mark Pritchard Remix) 05:33
• 3 Godmode 03:03
• 4 A Question Of Trust (Boys Noize Remix) 03:35
• 5 Operand 03:31
• 6 Zero State 03:01
• 7 Empathetic Response (Lanark Artefax Remix) 03:57
• 8 100% Expendable (Chilly Gonzales Remix) 02:33
• 9 Who Wants To Live Forever? (Danny L Harle Remix) 03:07
• 10 Infiltrator (Jack Dangers Remix) 07:02
• 11 A Framework 03:38
• 12 Ghost In The Machine (Boys Noize Remix) 05:07
• 13 What Have You Done? (Boys Noize Remix) 04:44
• 14 As Alive As You Need Me To Be (Pixel Grip Remix) 04:48
• 15 The First Betrayal 02:44
• 16 I Know You Can Feel It (Working Men's Club Remix) 06:19
• 17 Shadow Over Me (The Dare Remix) 03:07
• 18 Terminal 03:03
• 19 Forked Reality (Schwefelgelb Remix) 04:41
• 20 As Alive As You Need Me To Be (Arca Remix) 02:52
• 21 Init 02:08
• 22 Forked Reality 01:51
• 23 As Alive As You Need Me To Be 03:54
• 24 Echoes 03:46
• 25 This Changes Everything 03:00
• 26 In The Image Of 01:33
• 27 I Know You Can Feel It 05:22
• 28 Permanence 01:29
• 29 Infiltrator 02:47
• 30 100% Expendable 03:55
• 31 Still Remains 01:55
• 32 Who Wants To Live Forever? 05:51
• 33 Building Better Worlds 02:12
• 34 Target Identified 03:24
• 35 Daemonize 05:10
• 36 Empathetic Response 02:10
• 37 What Have You Done? 02:14
• 38 A Question Of Trust 01:21
• 39 Ghost In The Machine 01:30
• 40 No Going Back 01:55
• 41 Nemesis 01:45
• 42 New Directive 02:46
• 43 Out In The World 01:06
• 44 Shadow Over Me 03:55
• Total Runtime 02:25:02

Info for TRON Ares: Divergence

Diese 44 Titel nehmen den Hörer mit auf eine einzigartige Reise durch dieses neue Kapitel der TRON-Reihe. Die einzelnen Songs sind miteinander verbunden, verzweigen sich aber auch in verschiedene Ebenen. Einige laufen parallel, mit einem vertrauten Thema und einer vertrauten Melodie, während sie sich verändern und eine andere Atmosphäre schaffen. Im Wesentlichen handelt es sich um einen Spielesoundtrack, da die Levels einen Anfang, einen Mittelteil und einen Schlussbereich haben. Was jeden Song so faszinierend macht, ist, dass er sich wie eine Reise durch die Augen der einzelnen Charaktere anfühlt, egal ob Held oder Bösewicht. Da alles irgendwie miteinander verbunden ist, kommen sich die einzelnen Elemente näher.

Von Legacy bis Ares erkunden beide eine Geschichte innerhalb ihrer Musik. Beeinflusst von der Vergangenheit, aber auch von der Gegenwart, und mit Blick auf die Zukunft. Der größte Unterschied innerhalb dieses Soundtracks ist die Verwendung von Texten und Gesang. So entsteht eine kinetische Restenergie, die sich durch das gesamte Album zieht und ihm einen einzigartigen Klangstil verleiht. Am faszinierendsten ist die kreative Herangehensweise von Nine Inch Nails mit ihrer Kunstfertigkeit und ihrem Ausdruck. Jeder Track fühlt sich wie ein Level an, dann wie ein Durchbruch, mit Wendungen und Veränderungen und einem inneren Kampf, der zu einer Lösung und einem Abschluss führt.

Diese 44 Songs bilden einen Soundtrack mit eigener Identität. Denn Nine Inch Nails haben eine ganz andere Energie und Synergie als Daft Punk, die für ihre Beats und Club-Songs bekannt sind und verschiedene Genres miteinander mischen. NIN sind eher für ihren Industrial-, Grunge- und Electronica-Sound bekannt, der sich mit dunkleren, erwachseneren Themen befasst, aber sie sind auch dafür bekannt, hybride Ideen zu entwickeln und ihre Musik zu erweitern.

Das Besondere an der Sache: Diesmal treten die beiden nicht als klassische Filmkomponisten auf, sondern unter dem Namen von Reznors Hauptband. Das Ergebnis erscheint am 19. September über Interscope Records – und ist der erste Score, den die Band selbst veröffentlicht. Gleichzeitig ist es das erste NIN-Album seit fünf Jahren. Die erste Single, As Alive As You Need Me To Be, gibt es bereits zu hören.

Laut Empire war es eine bewusste Entscheidung, TRON: Ares als Nine-Inch-Nails-Projekt zu konzipieren – kein orchestraler Score, sondern ein Album , das den Sound der Band in eine dystopische Zukunft transportiert. Es ist ein Werk ohne Streicher, ohne klassische Filmmusikformeln. Stattdessen dominieren pulsierende Synths, verzerrte Texturen, digitale Kälte und analoge Sehnsucht. Genau die Klangwelt von Nine Inch Nails.

TRON: Ares ist der dritte Teil der Sci-Fi-Reihe, die 1982 mit dem Originalfilm TRON begann und 2010 mit TRON: Legacy fortgesetzt wurde. Im Mittelpunkt des neuen Films steht Ares , ein fortschrittliches Programm, das sich aus der digitalen Welt in die reale Welt begibt – mit unvorhersehbaren Folgen. Laut Disney wird TRON: Ares Themen wie Künstliche Intelligenz, Identität und Menschlichkeit in einer visuell atemberaubenden Welt behandeln. Regie führt Joachim Rønning (Pirates of the Caribbean: Salazars Rache), in der Hauptrolle ist Jared Leto als Ares zu sehen.

Nine Inch Nails

Nine Inch Nails
Neun Zoll Nägel, ein komischer Name. “Fast jeder Bandname ist am nächsten Morgen bescheuert. Dieser lässt sich gut abkürzen, sieht gedruckt super aus und überstand den Zwei-Wochen-Test”, befindet Reznor. Die Kreuzigungsnägel standen also nicht wie so oft behauptet Pate. Und fortan machen die Nägel das, was sie am besten können: einschlagen. Seit den 90ern bis heute avanciert das Projekt zum Synonym für Industrial Rock. Industrial heißt so, weil nur eine kleine Nuance Industrielärm von Musik trennt. Throbbing Gristle und die Einstürzenden Neubauten sind die ersten Jungs aus der Krachmacher-Strasse, Ministry und Skinny Puppy die nächsten. Trent Reznor schafft es das Genre in den Mainstream und ins neue Jahrtausend zu tragen, die wütende Zerstörung und schreiende Verzweiflung gelegentlich sogar Dancefloor-tauglich zu machen. NINs erstes Album heißt “Pretty Hate Machine”, erreicht dreifach Platin und beschreibt den musikalischen Ansatz des Projekts schon im Titel präzise. Seine Hass-Maschine ist dabei wesentlich erfolgreicher als ihre Underground-Vertreter. Seit Gründung NINs 1988 in Cleveland, Ohio, verkauften sich acht Studioalben über 20 Millionen mal weltweit und aus elf Grammy-Nominierungen konnte Reznor zwei Awards nach Hause nehmen.

Aber über Geschmack lässt sich bekanntlich streiten. NINs Videos sind oft so Anstoß erregend, dass sie nicht öffentlich gezeigt werden können. Und Guantanamo-Verantwortliche halten NIN-Songs gar für eine hervorragende Foltermethode mit denen sie sich in als “Disco” bezeichneten Räumen in maximaler Lautstärke an ihren Häftlingen vergehen.

Selbstzerstörung, Wut, Gewalt und Depression – das klingt nach einer schweren Kindheit und steinigem Werdegang, der diesen Menschen zu dem Künstler seiner verstörenden Songs gemacht hat. Mitnichten. Michael Trent Reznor wächst zwar als Scheidungskind, aber gut behütet bei den Großeltern auf. Sein Klavierspiel ist schon als Knirps vielversprechend, seine schauspielerischen Versuche am College sind es auch. Reznor will einfach nur dem Mittelmaß von Mercer, Pennsylvania entfliehen, schmeißt mit 19 konsequent die Schule und hält sich in Cleveland mit Jobs im Plattenladen und als Toilettenreiniger über Wasser. Er und sein Freund, der spätere Live-Schlagzeuger Chris Vrenna, leben in einer WG und ernähren sich sparsam von Erdnussbuttersandwiches. Trent kennt sich aus mit Computern und findet schnell Gefallen an Synthesizern, die gerade für jedermann erschwinglich werden. Er wird Keyboarder in verschiedenen 80er-Synthie-Pop-Bands, unter anderem bei den Exotic Birds, die zumindest vom Namen her zu ihm passen. Die Kehrtwende kommt, als Reznor Assistent des Toningenieurs im Right Track Studio wird und dort die Leerzeiten für eigene Demos nutzen darf. Alle Instrumente bis auf Drums spielt der Multiinstrumentalist darauf selbst ein.|Bereits kurz nach Gründung NINs gibt der mittlerweile 23jährige erste Konzerte als Vorband von Skinny Puppy und unterschreibt einen Plattenvertrag mit TVT Records. Das Debütalbum “Pretty Hate Machine” erscheint `89 quasi im Spaziergang und wird von Produzentengrößen wie Flood und Adrian Sherwood überarbeitet. In Sachen schrulliger Größenwahn setzt Trent noch schnell einen drauf, indem er seine Veröffentlichungen fortan, wie Depeche Modes Bong oder beim Knöchelverzeichnis für Mozarts Werk, durchnumeriert mit dem vorangestellten Zusatz “Halo”.

Live steht Trent Reznor der zerstörerischen Energie seiner Platten in nichts nach. Als im Vorprogramm von Bauhaus, NIN auf ein stoisches Gothic Publikum treffen, bewirft Reznor sie kurzerhand mit kalter Pizza und zertrümmert anschließend seine Instrumente. Plötzlich ist ihm die geballte Aufmerksamkeit sicher und NIN-Merchandise geht an diesem Abend weg wie warme Semmel. Seither gehörte Gewalt – schlimmstenfalls auch gegen die eigenen Live-Musiker – zum festen Bestandteil der Bühnenperformance. Als Axl Rose NIN einlädt im Vorprogramm von Guns `N Roses durch Europa zu touren, wendet sich das Blatt: Jetzt ist es das Rocker-Publikum, das die Band mit allem nicht niet und nagelfesten bewirft. Legendär ist auch das `94er Woodstock Revival-Festival: Vor dem Auftritt wälzt sich die Band ausgiebig im Schlamm und verewigt sich so bei den 70.000 Festivalbesuchern und in den über 24 Millionen Köpfen, die die Übertragung im Fernsehen verfolgen. Zu dieser Zeit werden auch Gerüchte laut, dass Reznor ein Verhältnis mit der Kurt Cobains Witwe Courtney Love pflegt. Er äußert sich nicht dazu, sie hingegen lässt später verlauten, Reznor hätte seine Band nicht Nine Inch Nails nennen sollen, wo er selbst nur über drei Inch verfügt.

Völlig abzudrehen scheint der Soundfreak, als er ein neues Studio erwirbt, in dem das NIN-Album “The Downward Spiral” entsteht. 10050 Cielo Drive ist eine Adresse, die im allgemeinen amerikanischen Gedächtnis eingebrannt ist, aufgrund des 1969 hier stattgefundenen, grausamen Massenmords an der hochschwangeren Roman Polanski-Gattin Sharon Tate und vier ihrer Freunde durch die Gruppe um Charles Manson. Reznor nennt das Studio “Le Pig” nach den Worten, die an die Haustür mit dem Blut Tate’s geschrieben wurden. Schon 1993 verlässt er das Anwesen wieder, nicht ohne allerdings die Haustür mitzunehmen und in seinem neuen Nothing-Studio in New Orleans anzubringen.

“The Downward Spiral” (1989) wird der wegweisende Industrial Rock-Abräumer, auf dem der Sound-Handwerker Trent mit absichtlich verstimmten Instrumenten und gebrochenen Akkordfolgen arbeitet. Wie besessen sichtet Trent über 1000 Stunden Film, aus denen er Samples und Loops spinnt. Nach der anschließenden Tour, schließt sich der Sonderling ein und schreibt und produziert reichlich Soundtrackmaterial, darunter die Filmmusik zum Oliver Stone Movie “Natural Born Killers”. Unterdessen ist schick geworden sich mit NIN zu schmücken und so entstehen Kollaborationen mit zahlreichen namhaften Künstlern, darunter Bowie, QOTSA, A Perfect Circle, Peter Gabriel oder U2. Trent remixt sich und andere und veröffentlicht, produziert, fördert und signt auf seinem eigenen Label Nothing Records, unter anderem einen seiner Fan-Stalker namens Marilyn Manson. Fünf Jahr dauert diese Phase, in der er sich von seinen Labelverspflichtungen mit TVT, von Drogen und Alkohol befreit. 1999 erscheint “The Fragile” und stürmt die Billboardcharts auf Platz 1, wieder sechs Jahre gehen ins Land bis “With Teeth” folgt. Mittlerweile tanzt Reznor muskelbepackt und mit Tamburin über die Bühnen, Rehab sei Dank.|Für “Year Zero” (2007) entwirft der Mann mit den drei Brustwarzen ein umfassendes, futuristisches Konzept, das auf viralem Marketing basiert und Realität mit Albumfiktion wegweisend verschmelzen lässt. Vor dem Release werden USB-Sticks mit Songs wie zufällig bei Konzerten hinterlassen, Hinweise auf versteckte Websites auf Plakatwände oder T-Shirts gedruckt. Millionen Fans nehmen begeistert Teil an der Schnitzeljagd des findigen Künstlers. Reznor weist den Weg in die mediale Zukunft, auch als er wie Radiohead seine Alben “Ghosts I-IV” (2008) und wenig später “The Slip” über die eigenen Webseite kommuniziert und verfügbar macht, letzteres sogar als Gratisdownload. Von seinem letzten Verbündeten im Plattenbusiness Interscope hat sich der Mittvierziger unterdessen auch losgesagt. Die Musikindustrie kann mit den vorauseilenden Visionen Trent Reznors nicht mithalten, der die Original-Spuren zu “Year Zero” unentgeltlich verfügbar macht, damit seine Fans sich selbst als Remixer versuchen können.

Im September 2009 teilt Reznor seinen Fans mit, dass er beschlossen habe NIN als Liveact zu beenden. Erst jetzt ist der einst zerissene Trent Reznor glücklich am Ziel, da, wo andere Künstler nie hinkommen möchten, in seiner totalen Freiheit: ohne Konzerte, ohne Plattenvertrag, ohne Band, ohne Pläne.

Ganz ohne Pläne? Nein, die Asche glüht schon wieder. Im Oktober heiratete Reznor die Ex-West End Girl-Sängerin Mariqueen Maandig. Mit ihr zusammen öffnete er jüngst ein neues Kapitel und zerstört jetzt Engel. Und wie sich das anhört, kann man seit dem 1. Juni gratis unter www.howtodestroyangles.com herausfinden.

This album contains no booklet.