Dreamcatcher James McVinnie

• Gabriella Smith (b. 1991):
• 1 Smith: Imaginary Pancake 08:11
• Nico Muhly (b. 1961):
• 2 Muhly: Patterns: Move along 03:54
• 3 Muhly: Patterns: Palindromes 02:40
• 4 Muhly: Patterns: Similar 03:26
• 5 Muhly: Patterns: Very Fast Music 05:30
• Laurie Spiegel (b. 1945):
• 6 Spiegel: The Unquestioned Answer (Arr. for Organ by James McVinnie) 09:18
• Meredith Monk (b. 1942):
• 7 Monk: Ellis Island (Arr. for Organ by James McVinnie) 03:13
• inti figgis-vizueta (b. 1993):
• 8 figgis-vizueta: build-it-yourself 02:49
• Marcos Balter (b. 1974):
• 9 Balter: Dreamcatcher 03:11
• John Adams (1735 - 1826):
• 10 Adams: China Gates 05:04
• Giles Swanye (b. 1946):
• 11 Swanye: Riff-raff 17:40
• Bryce Dessner (b. 1976):
• 12 Dessner: Song for Octave 03:37
• Total Runtime 01:08:33

Info zu Dreamcatcher

„Dreamcatcher“ des Organisten und Pianisten James McVinnie ist eine persönliche Sammlung zeitgenössischer klassischer Musik, die sich um die Vorstellungskraft dreht. Bei der Aufnahme kommt die Orgel der St. Albans Cathedral zum Einsatz – ein Instrument, das eine ganze Epoche geprägt hat. Die Klavierstücke des Albums wurden auf einem außergewöhnlich schönen Steinway D im Studio Richter Mahr aufgenommen, das vom Komponisten Max Richter und der bildenden Künstlerin Yulia Mahr mitbegründet wurde.

„Dreamcatcher“ spiegelt die künstlerische Persönlichkeit von McVinnie wider und dessen Interesse an zeitgenössischer Klassik einerseits sowie elektronischer und experimenteller Musik andererseits. Das Album enthält Werke von Nico Muhly, Meredith Monk, Laurie Spiegel, John Adams, inti figgis-vizueta, Gabriella Smith, Giles Swayne, Bryce Dessner und Marcos Balter. Der Titel des Albums stammt aus Marcos Balters gleichnamigem Werk, das als Reaktion auf die Krise der Trennung von Kindern an der Grenze zwischen den USA und Mexiko im Jahr 2018 entstand – „Dreamer“ ist der Name, der Kindern gegeben wurde, die durch die Einwanderungspolitik der Trump-Regierung von ihren Familien getrennt wurden. Diese Aufnahme enthält auch die Ersteinspielung von Giles Swaynes „Riff-raff“, die auf der St. Albans-Orgel eingespielt wurde, für die das Werk 1983 geschrieben wurde. McVinnies Interpretation verkörpert eine perfekte Synergie zwischen den minimalistischen Wurzeln des Stücks und der modernistischen Klangphilosophie dieses Instruments.

James McVinnie, Klavier, Orgel St. Albans Cathedral

Zur Info: wir bieten dieses Album in der nativen Abtastrate von 48 kHz, 24-Bit an. Die uns zur Verfügung gestellte 96 kHz-Version wurde hochgerechnet und bietet keinen hörbaren Mehrwert!

James McVinnies
offene Herangehensweise an das Musizieren, seine Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von Künstler:innen aus den unterschiedlichsten Bereichen des Musiklebens, seine innovative Programmgestaltung und seine fesselnde Musikalität auf höchstem Niveau haben ihm eine einzigartige Karriere als Organist und Interpret mit weiteren Tasteninstrumenten beschert. Aus der Tradition der anglikanischen Kirchenmusik kommend – er war Organist an der St. Paul's Cathedral und der Westminster Abbey – hat McVinnie und Solowerke diverse Werke bei zeitgenössischen Komponist*innen in Auftrag gegeben, unter anderem bei Nico Muhly, Gabriella Smith, Tristan Perich, Tom Jenkinson/Squarepusher, Martin Creed, David Chalmin, David Lang, Richard Reed Parry, Bryce Dessner, Hildur Guðnadóttir und Darkstar. Neben seiner Arbeit im Bereich der zeitgenössischen Musik liegt McVinnies musikalisches Hauptaugenmerk auf der Orgel- und Tastenmusik von Johann Sebastian Bach.

Er leitet das James McVinnie Ensemble, ein Kollektiv virtuoser Tasteninstrumentalisten, das sich der Erforschung von Werken zeitgenössischer und aufstrebender Komponist*innen widmet, häufig im Zusammenhang mit politischen Themen. Die Wurzeln des Ensembles reichen bis ins Jahr 2017 zurück, als es im Londoner Barbican Centre «Music in Twelve Parts» von Philip Glass aufführte (die einzige Aufführung in der Geschichte des Stücks ohne das Philip Glass Ensemble). Für das Jahr 2025 und darüber hinaus sind neue Werke für das Ensemble von Gabriella Smith udn inti figgis-vizueta geplant.

Zu den jüngsten Uraufführungen mit McVinnie gehören «Infinity Gradient», ein einstündiges Werk für Orgel und 100 Lautsprecher in 1-Bit-Audio von Tristan Perich, «Breathing Forests», ein neues Orgelkonzert über die komplexe Beziehung zwischen Menschen, Wäldern, Klimawandel und Feuer von Gabriella Smith, das für McVinnie und das Los Angeles Philharmonic unter Esa Pekka Salonen entstanden ist, sowie ein neues Werk von Ellen Reid, das als Teil des dreijährigen, GPS-gestützten öffentlichen Kunstwerks «SOUNDWALK» im Londoner Regent's Park die natürliche Umgebung mit Musik beleuchtet. «Shadow Volumes» für Orgel solo und Elektronik von Edmund Finnis ist für die Saison 2025/26 geplant. 2024 ist McVinnie Artist in Residence am Londoner Southbank Centre.

McVinnie ist Mitglied des isländischen Kollektivs und Plattenlabels Bedroom Community, bei dem er drei Alben veröffentlicht hat: «Cycles» (2013, Werke von Nico Muhly), «Cycles_1» (2016, ein Remix-Album) und «Counterpoint» (2021), das Musik von Johann Sebastian Bach und Philip Glass vereint. «The Grid», ein Studioalbum mit Musik von Philip Glass mit Orgelsamples, wurde 2018 bei Orange Mountain Music veröffentlicht. «All Night Chroma» mit Musik von Tom Jenkinson/Squarepusher, aufgenommen an der Orgel der Royal Festival Hall in London, wurde 2019 auf Warp Records veröffentlicht.

Booklet für Dreamcatcher